SVITOLJAZZ

Saxophone Colossus (Prestige, 1956) | Jazzit

2012-01-28T11:51:00.000+01:00

Saxophone Colossus (Prestige, 1956) | Jazzit

Jonathan Kreisberg In Italy Tour 2012

2012-01-28T11:44:00.003+01:00

Jonathan Kreisberg sarà in tour in Italia dal dal 26 Febbraio al 10 Marzo.
Info: http://www.clmjazz.it http://www.jonathankreisberg.com

Sonny Rollins a Umbria Jazz 2012

2012-01-28T11:35:00.003+01:00

Lui è Sonny Rollins, il «Colossus» del sax che gira il mondo con attaccato sulla custodia del suo strumento l’adesivo del Jazz Club Perugia. E’ stato lo stesso musicista a rendere nota, pubblicandola nel suo sito ufficiale, la data in cui la prossima estate terrà l’unico concerto italiano: il 13 luglio. L’Arena Santa Giuliana sarà la prima tappa del tour europeo del musicista che torna al Festival dopo la straordinaria esibizione del 2010 dove festeggiò in palcosnico i suoi ottant’anni, dei quali oltre sessanta trascorsi in attività.

Addio a Paul Motian

2011-11-23T20:59:00.001+01:00

Il mondo del jazz e della musica di qualità piange la scomparsa di Paul Motian, batterista e compositore mancato all'età di 80 anni a New York. Paul Motian è stato uno dei più grandi e influenti musicisti della musica americana degli ultimi 50 anni e ha contribuito a creare il suono di alcune formazioni memorabili della musica jazz e non solo.

Joe Henderson :: The Kicker

2011-11-17T16:31:00.001+01:00

Joe Henderson's first recording for Milestone was very much a continuation of the adventurous acoustic music he had recorded previously for Blue Note. For those listeners who do not wish to invest in the tenor saxophonist's "complete" eight-CD Milestone box set, this single-CD is a good place to start in investigating his middle period music. Henderson is featured in a sextet with trumpeter Mike Lawrence, trombonist Grachan Moncur III, pianist Kenny Barron, bassist Ron Carter and drummer Louis Hayes on a well-rounded set highlighted by "Mamacita," "Chelsea Bridge," "If," "Without a Song" and "Nardis."

01. Mamacita 3:20
02. The Kicker 4:04
03. Chelsea Bridge 4:37
04. If 5:34
05. Nardis 4:40
06. Without A Song 5:59
07. O Amor Em Paz 5:32
08. Mo' Joe 4:08

Musicians: Joe Henderson - tenor saxophoneMike Lawrence - trumpetGrachan Moncur - tromboneKenny Barron - pianoRon Carter - bassLouis Hayes - drums

Gary Burton Quartet :: Common Ground

2011-11-14T12:24:00.001+01:00

Once Gary Burton retired from his duties at Berklee, he began to scale back his touring with a full-time quartet. In 2010, he assembled a new band with the phenomenal young guitarist Julian Lage (who first sat in with the vibraphonist at the age of 12), veteran bassist Scott Colley, and drummer Antonio Sanchez, all of whom have recorded as bandleaders themselves.

01. Late Night Sunrise
02. Never The Same Way
03. Common Ground
04. Was It So Long Ago?
05. Etude
06. Last Snow
07. Did You Get It?
08. My Funny Valentine
09. Banksy
10. In Your Quiet Place

Gary Burton: Vibraphone
Scott Colley: Bass
Julian Lage: Guitar
Antonio Sanchéz: Drums

Barney Kessel :: Music to Listen to Barney Kessel By

2011-09-18T21:42:00.000+02:00

Barney Kessel celebrated his domination of the 1956 magazine polls with one of the most challenging and unprecedented albums of his career, a twelve-tune recital where his guitar is surrounded by five woodwinds and a rhythm section playing his own crystalline scores. While the main focus is on the leader, such talented associates as Buddy Collette, André Previn, Jimmy Rowles, Red Mitchell, and Shelly Manne are also on hand to lend support. Among the many fine tune choices, two beautiful David Raksin compositions are given special treatment, as Kessel plays "Love Is for the Very Young" ("The Bad and the Beautiful") accompanied by the woodwinds only, and "Laura" as a duet with bassist Mitchell.

01 Cheerful Little Earful (Gershwin, Rose, Warren) 3:24
02 Makin' Whoopee (Donaldson, Kahn) 3:18
03 My Reverie (Clinton, Debussy) 2:30
04 Blues for a Playboy (Kessel) 3:58
05 Love Is for the Very Young (Raksin) 2:27
06 Carioca (Eliscu, Kahn, Youmans) 4:30
07 Mountain Greenery (Hart, Rodgers) 3:46
08 Indian Summer (Dubin, Herbert) 4:58
09 Gone with the Wind (Magidson, Wrubel) 2:45
10 Laura (Mercer, Raksin) 3:23
11 I Love You (Porter) 3:27
12 Fascinating Rhythm (Gershwin, Gershwin) 2:27

Bill Evans :: Everybody digs Bill Evans

2011-09-13T18:15:00.002+02:00

Everybody Digs Bill Evans was a landmark recording for the young pianist and sported a unique album cover, featuring written-out endorsements from Miles Davis, George Shearing, Ahmad Jamal, and Cannonball Adderley. At a time approximate to when Evans was performing with the famous Kind of Blue band of Davis, Adderley, and John Coltrane, and actually departing the band, Evans continued to play the trio music he was ultimately best known for. With the unmatched pair of former Miles Davis drummer Philly Joe Jones and bassist Sam Jones (no relation), Evans was emerging not only as an ultra-sensitive player, but as an interpreter of standards second to none. The drummer is quite toned down to match the dynamics of the session, while the ever-reliable bassist lays back even more than usual, but at the expense of his soul.

Tracks:
1. Minority
2. Young and Foolish
3. Lucky To Be Me
4. Night and Day
5. Epilogue
6. Tenderly
7. Peace Piece
8. What is There To Say?
9. Oleo
10. Epilogue
11. Some Other Time

Preview@320

Wes Montgomery :: Movin' Along

2011-09-03T10:44:00.000+02:00

Because it was recorded between two of Wes Montgomery's best-known albums (Incredible Jazz Guitar and So Much Guitar), this particular CD is a bit underrated. The great guitarist is teamed with flutist James Clay (who switches to tenor on Wes' "So Do It!"), pianist Victor Feldman, bassist Sam Jones, and drummer Louis Hayes for four standards (highlighted by Clifford Brown's "Sandu" and "Body and Soul"), Sam Jones' "Says You," and two Montgomery originals. The reissue also adds a pair of alternate takes to the fine program. Wes Montgomery made many of his finest jazz recordings originally for Riverside, and this is an often overlooked gem.

Wes Montgomery (g, b)
James Clay (fl, ts)
Victor Feldman (p)
Sam Jones (b)
Louis Hayes (dr)

Tracks:
1. Movin’ Along (Wes Montgomery)
2. Tune-up (Miles Davis)
3. I Don’t Stand a Ghost of a Chance with You (Crosby-Washington-Young)
4. Sandu (Clifford Brown)
5. Body and Soul (Heyman-Sour-Eyton-Green)
6. So Do It (Wes Montgomery)
7. Says You (Sam Jones)

Grant Green :: Matador

2011-09-01T10:06:00.000+02:00

The Allmusic review by Steve Huey awarded the album 5 stars and stated "it's a classic and easily one of Green's finest albums. In contrast to the soul-jazz and jazz-funk for which Green is chiefly remembered, Matador is a cool-toned, straight-ahead modal workout that features some of Green's most advanced improvisation... The group interplay is consistently strong, but really the spotlight falls chiefly on Green, whose crystal-clear articulation flourishes in this setting. And, for all of Matador's advanced musicality, it ends up being surprisingly accessible. This sound may not be Green's claim to fame, but Matador remains one of his greatest achievements".

1."Matador" – 10:51
2."My Favorite Things" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) – 10:23
3."Green Jeans" – 9:10
4."Bedouin" (Duke Pearson) – 11:41
5."Wives and Lovers" (Burt Bacharach, Hal David) – 9:01 Bonus track on CD reissue

Recorded at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on May 20 (tracks 1-4) & June 12 (track 5), 1964

Preview@320

Bill Evans Trio :: Since We Met

2011-08-31T09:06:00.001+02:00

Thirteen years after his legendary Village Vanguard recordings, Bill Evans recorded Since We Met at the famous New York establishment again. Using his trio of the era (which includes bassist Eddie Gómez and drummer Marty Morell), Evans explores both familiar ("Time Remembered," "Turn Out the Stars" and "But Beautiful") and new (Joe Zawinul's "Midnight Mood," "See-Saw" and "Sareen Jurer") material. This CD reissue gives listeners a good example of Bill Evans' early-'70s trio as it typically sounded in clubs.

1.Since We Met (Bill Evans)
2.Midnight Mood (Josef Zawinul)
3.See-Saw (Cy Coleman)
4.Elsa (Earl Zindars)
5.Sareen Jurer (Bill Evans)
6.Time Remembered (Bill Evans)
7.Turn Out The Stars (Bill Evans)
8.But Beautiful (Burke-Van Heusen)

Personnel:

Bill Evans, piano
Eddie Gomez, bass
Marty Morell, drums

Recorded in performance at the Village Vanguard

New York City January 11 and 12 1974

Preview

Grant Green :: My Favorite Things

2011-07-06T18:25:00.000+02:00

Grant Green :: Sunday Mornin'

2011-07-06T15:05:00.002+02:00

Sunday Mornin’ is an excellent album featuring some of the finest jazz players of the day doing what they do best. Green’s solos are all top shelf and reverberate with deep soul and gospel overtones. And while Green may be the obvious leader here, the entire band deserves full attention as they are indeed superb, delivering crisp performances and wonderful backing. There is not a weak song on the album and it easily stands as one of Green’s finest albums. Whether you are looking for pure guitar based jazz, or just fine jazz in general, you simply can not go wrong with this.
Highly recommended.

Tracklist

“Freedom March” – 8:42
“Sunday Mornin’” – 4:01
“Exodus” – 7:01
“God Bless the Child” – 7:23
“Come Sunrise” – 4:33
“So What” – 9:48
“Tracin’ Tracy” – 5:39

Preview

John Coltrane - Blue Train

2011-06-25T12:47:00.001+02:00

Blue Train is one of those ineffable sound recordings that actually seems to capture a moment of perfect artistry. Coltrane was in the midst of a Prestige recording contract but was able to honor a previous commitment to Blue Note and release this one album. With four Coltrane originals, including the haunting theme of the title track, and one standard, this recording showed Coltrane was becoming the complete package: player, composer, and bandleader. What distinguishes this session from the Prestige dates of the same time is the easy, relaxed, and obviously well-rehearsed playing of the group, and the usual masterful recording by Rudy van Gelder. This enhanced CD also features two alternate takes. The well-designed multimedia elements, including musician interviews and pictures from the famous van Gelder studio, round this stellar session into an experience that informs and delights over and over.

Tracklist
01. Blue Train
02. Moment’s Notice
03. Locomotion
04. I’m Old Fashioned
05. Lazy Bird
06. Blue Train (Alternate Take)
07. Lazy Bird (Alternate Take)

Preview

Sonny Rollins - Alfie

2011-06-23T07:00:00.000+02:00

Sonny Rollins compositions for the film Alfie (which benefited greatly from Oliver Nelson's arrangements) are heard on this CD as played by Rollins and a ten-piece band. The music easily stands by itself without the movie and Rollins is in fine form on these generally memorable themes, particularly "On Impulse" and "Alfie's Theme." This superlative effort was most recently reissued on an Impulse CD in 1997.

Tracklist
01. Alfie's Theme 02. He's Younger Than You Are 03. Street Runner with Child 04. Transition Theme for Minor Blues or Little Malcolm Loves His Dad 05. On Impulse
06. Alfie's Theme Differently

All songs composed by Sonny Rollins.

Personnel: Sonny Rollins, Oliver Nelson, Bob Ashton - tenor saxophone Jimmy Cleveland, J.J. Johnson - trombones Phil Woods - alto saxophone Danny Bank - baritone saxophone
Kenny Burrell - guitar Roger Kellaway - piano Walter Booker - bass Frankie Dunlop - drums
Arranged and conducted by Oliver Nelson

Recorded on January 26, 1966 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.

Preview@320

Miles Davis - Kind of Blue wallpaper 2560x1440

2011-06-22T15:29:00.000+02:00

Lee Morgan - Sonic Boom

2011-06-22T07:28:00.000+02:00

Sonic Boom showcases Morgan stretching his hard bop pedigree to the breaking point, such as on tracks like "The Mercenary," with its wide-open, nearly Latin groove. Walton's deep, left-hand chord work offers a fat, open bottom for Morgan's solo to lift off from. And it's directly to the piano that Morgan plays. On the title cut, angular lines and a knotty head offer Higgins an opportunity to dance all around the time. Newman's solo has an edgy urgency not usually associated with him. Walton plays wild, syncopated chords in the middle, to which Higgins reacts by triple-timing the band. On the 1969 session, Morgan's charts are even more expansive. Coleman's "Free Flow" is blues that has mutated into a post-bop cavalcade of sonances and intervals. Mabern's "Mr. Johnson" is a minor-key masterpiece with the front line playing a long, loping melody that enters the harmonic frame of Cuban folk music and son. Coleman's solo is one of the most emotionally wrought in his recorded oeuvre. Conversely, Priester's "The Stroker" is a funky, Latin-tinged swinger with a lovely, physical solo by the trombonist and Morgan plays some gorgeous fills as Roker bottles up the middle eight before splitting the tune wide open in its last two minutes. Despite the great differences in approach, these two sessions complement each other well; Morgan fans would be well advised to snag this one before Blue Note yanks it from the catalog once more.

Tracks 1-6:
Lee Morgan (trumpet), David "Fathead" Newman (tenor sax),
Cedar Walton (piano), Ron Carter (bass), Billy Higgins (drums)

Tracks 7-13:
Lee Morgan (trumpet), Julian Priester (trombone), George Coleman (tenor sax),
Harold Mabern (piano), Walter Booker (bass), Mickey Roker (drums)

Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on April 14 and 28, 1967 (#1-6) and September 12 and October 10, 1969 (#7-13)

Preview@320

Stefano Di Battista :: Parker's Mood

2011-04-21T10:39:00.000+02:00

Italian saxophonist Stefano di Battista's second release for Blue Note finds him paying tribute to legendary jazz alto saxophonist Charlie Parker. Fittingly titled Parker's Mood, the album is a stellar collection of Parker-penned tracks as well as songs the jazz innovator made famous. Altoist and occasional soprano man di Battista showcases a lithe and brisk feel that often tends toward swiftly percussive bop, especially when tackling such '40s standards as "Salt Peanuts" and "Donna Lee." Joining di Battista here are the always capable rhythm section luminaries of pianist Kenny Barron and drummer Herlin Riley, as well as longtime di Battista compadres bassist Rosario Bonaccorso and trumpeter Flavio Boltro. While the album is a straight-ahead affair, tracks such as "Hot House" and "Congo Blues" benefit from Riley's creative Latin cum second line and impeccable swing, respectively. As such, Parker's Mood is a solid, no-nonsense mainstream jazz affair.
Matt Collar, All Music Guide

preview @320

Sonny Rollins - The Bridge

2011-04-20T16:05:00.001+02:00

The 1962 release of THE BRIDGE marked the end of Sonny Rollins's two year-plus hiatus from live performance and recording. An absolutely stunning comeback, the album clearly shows both the technical and spiritual benefits that can be gained from intense woodshedding. Sonny's tone, already legendary, is even more wonderfully full and mellow here. The whole band, especially the amazing Bob Cranshaw on bass, swings so breezily and blows so delicately, even on the up-tempo numbers, that "hard" bop almost seems a misnomer.

Track List:
1. Without A Song (7:29)
2. Where Are You? (5:11)
3. John S (7:46)
4. The Bridge (6:00)
5. God Bless the Child (7:28)
6. You Do Something to Me (6:52)

preview @320

Umbria Jazz 2011

2011-02-10T20:53:00.001+01:00

Edizione che si preannuncia di grandissimo livello quella in programma dall'8 al 17 luglio.

Si comincia il 9 luglio con l'unica data italiana di un super gruppo composto da Wayne Shorter, Herbie Hancock e Marcus Miller che celebreranno il ventesimo anniversario dalla scomparsa di Miles Davis, loro indiscusso maestro.

Il 12 luglio ritorno a Perugia per Carlos Santana, inventore del latin rock, per un concerto con posto unico in piedi.

Il 16 luglio BB King e' il piu' celebrato, onorato, imitato ed amato artista blues in attivita, preceduto da un astro nascente della musica di New Orleans: Trombone Shorty, con la sua Orleans Avenue.

Tutti questi concerti si terranno all'Arena Santa Giuliana, main location del festival.

Umbria Jazz inoltre partecipa ai festeggiamenti per i 150 anni dell'Unità d'Italia con una iniziativa particolare: tutti gli artisti italiani presenti nel programma daranno infatti una rilettura dell'Inno Nazionale di Goffredo Mameli: un modo originale ed inedito per rendere un tributo a questo importante anniversario.

Cristiano Romano
Ufficio Stampa/Press Office
Fondazione di Partecipazione Umbria Jazz
tel. +39 075 5732432
fax +39 075 5722656

www.umbriajazz.com

Adam Rogers "Sight"

2011-02-03T21:04:00.006+01:00

Adam Rogers is one of many top-drawer American jazz guitarists who has had more opportunities to record for European labels, with this being his fifth release for the Dutch label Criss Cross. With bassist John Patitucci and drummer Clarence Penn, Rogers plays a compelling mix of freshly interpreted originals and well-known jazz compositions, in addition to his potent originals. The trio takes "I Hear a Rhapsody" into new territory with their intricate improvising, while the unusual rhythmic nature of his scoring of "Yesterdays" teases the listener with its sudden changes in tempo. The jaunty Thelonious Monk piece "Let's Cool One" debuted on a rare date when Rogers was a sideman with Clark Terry, though Rogers' tasty arrangement was inspired by Steve Lacy's meeting with Don Cherry. The leader's subtle workout of Charlie Parker's "Dexterity" is a welcome change from racehorse performances adapted by many of the saxophonist's followers. In one of his originals, Rogers adds a surprise, he overdubs a bit of piano in the finale to "Sight," a dramatic post-bop vehicle with a bit of a Spanish tinge. "Memory's Translucence" is the most unusual track, inspired by Ornette Coleman and Ronald Shannon Jackson; it starts in a melodic manner but detours into free jazz territory. This is another excellent outing by Adam Rogers, a talent deserving of greater recognition in his homeland.

BUY THE CD http://www.amazon.com/Sight-Adam-Rogers-Trio/dp/B001UXJH0U
PREVIEW @256

Google a tutto jazz per ricordare Dizzy Gillespie

2010-10-21T23:09:00.001+02:00

Logo artistico oggi per Google, in onore dell'anniversario di nascita di un mito del jazz moderno: Dizzy Gillespie.

Nel dopoguerra, il trombettista fu una delle figure chiave del bebop, al quale rimase fedele, nonostante la sua preferenza per le grandi formazioni, atipica per il genere, e la passione per i ritmi afro-cubani.

Il musicista morì di cancro al pancreas nel 1993 a 75 anni ed è ricordato da una stella sulla "Walk of Fame" di Hollywood.

Toots Thielemans - East Coast West Coast

2010-10-20T21:06:00.001+02:00

Tracklisting:
1 Naima 4:35
2 In Walked Bud 3:05
3 Dear Old Stockholm 4:39
4 Groovin' High 3:09
5 Con Alma 3:15
6 In Your Own Sweet Way 4:22
7 Giant Steps 2:30
8 Waltz for Debby 4:11
9 A Child Is Born 5:56
10 Take Five 4:28
11 Spring Can Really Hang You up the Most 6:02
12 Ornithology 3:46
13 Blue in Green 4:50

Toots Thielemans — Harmonica
Ernie Watts — Sax (Tenor)
Joshua Redman — Sax (Tenor)
Terence Blanchard — Trumpet
Jerry Goodman — Violin
Mike Mainieri — Vibraphone
Herbie Hancock — Piano
Lyle Mays — Piano
Bruce Barth — Piano
Alan Broadbent — Piano
Michael Lang — Piano
John Scofield — Guitar
Robben Ford — Guitar
Charlie Haden — Bass
Christian McBride — Bass
Dave Carpenter — Bass
Troy Davis — Drums
Peter Erskine — Drums
Oscar Castro-Neves — Producer

AMG:
"The self explanatory title of Toots Thielemans' latest all-star party, East Coast West Coast only hints at part of the intense dichotomy involved. The harmonica master may divide his interplay with New York and L.A.'s greatest jazz stars, but the real difference has nothing to do with musical breeding or geography. It involves tempo. More specifically, when the arrangement is up and lively, Toots and his coasters swing; on ballads, even the strongest of melodic spirit can't save the tedium which results. As on his generally stronger Brazilian projects of late, there are some sporty, inspired moments. Terence Blanchard's trumpet and Joshua Redman's sax take on jet propulsion qualities on Monk and Dizzy and Coltrane covers, and Robben Ford's strings add a touch of rhythmic class to "Take Five." The Paul Desmond gem is also notable for a whimsical tonal dual between Toots and Jerry Goodman's sweeping violin. But bland experiments which waste the likes of Herbie Hancock and vibist Mike Mainieri crash in all too often, leading to all-too-maddening moodswings despite positive intentions."

Buy from Amazon

Jim Hall "Beija Flor"

2010-06-19T08:18:00.000+02:00

Wayne Shorter Quartet sabato 26 giugno 2010 Teatro Arcimboldi Milano

2010-06-13T21:30:00.000+02:00

Uno dei più grandi sassofonisti di tutti i tempi, già protagonista con Miles Davis e i Weather Report, nell'unica data italiana del suo Tour europeo. Da anni il quartetto di Wayne Shorter rappresenta il vertice della scena jazzistica internazionale grazie ad un modo di fare musica avventuroso, che parte dalle impareggiabili ideazioni sonore del leader, compositore tra i più rilevanti dell' ultimo mezzo secolo di vita jazzistica e "architetto" dello storico quintetto di Miles Davis anni '60.

Biglietti: da 15,00 Euro a 25,00 Euro esclusi i diritti di prevendita

Wayne Shorter Quartet
28.06.2010 Ore 21:00
Teatro Arcimboldi Viale dell'Innovazione 20  20126 Milano
Centralino:  Dal lunedì al venerdi 10 - 18 Tel. + (39) 02.64.11.42.200
Biglietteria:  Dal lunedì al venerdi 10 - 18  Tel: + (39) 02.64.11.42.212/214
www.teatroarcimboldi.it

Joy Rider

2010-06-06T11:26:00.000+02:00

JOY RYDER 6:39
CATHAY 6:25
OVER SHADOW HILL WAY 6:03
ANTHEM 4:20
CAUSEWAYS 8:20
DAREDEVIL 6:25
SOMEPLACE CALLED "WHERE" (Wayne Shorter/Dianne Reeves/Richard A. Cummings) 5:20

Atlantis

2010-06-06T11:19:00.002+02:00

ENDANGERED SPECIES (Joseph Vitarelli/Wayne Shorter) 4:45
THE THREE MARIAS 5:48
THE LAST SILK HAT 5:22
WHEN YOU DREAM (Edgy Lee/Wayne Shorter) 4:28
WHO GOES THERE! 5:28
ATLANTIS 4:32
SHERE KHAN, THE TIGER 2:14
CRIANCAS 3:38
ON THE EVE OF DEPARTURE 5:56

Thelonious Monk "5 by Monk by 5"

2010-06-05T22:55:00.000+02:00

Peter Bernstein Trio "Monk"

2010-05-13T12:13:00.002+02:00

Monk, Peter Bernstein's seventh album, is also his first in four and a half years, following Stranger in Paradise, which was released in Japan. It's being issued by the newly reactivated Xanadu label, which has come back into existence mainly to reissue previous albums, and this one, although a current recording, also has the air of a retrospective. As its title suggests, it's a tribute to Thelonious Monk, employing all Monk compositions. The tribute album is a typical strategy to boost sales in jazz, of course, but the twist here is that Bernstein is a guitarist while Monk was a pianist, and in this case the only additional musicians are bassist Doug Weiss and drummer Bill Stewart. A pianoless trio playing Monk tunes obviously requires some adjustments, and in some cases Bernstein has effected approximations of Monk's themes rather than strict transpositions. Some notes may be harder to get to quickly enough on the guitar, and then the notes decay faster, as well. One curious effect of the changed instrumentation is that Monk's music actually sounds less unusual on the guitar than it does on the piano. Even when, as on "Work," Bernstein takes off into some odd soloing, somehow the guitar makes the music sound more conventional. Bernstein is at his most impressive when he only uses Monk for a template and, especially, when he dispenses with the rhythm section, as he does on "Monk's Mood" and "Ruby, My Dear," not to mention on "Reflections," in which, through the magic of overdubbing, he accompanies himself.
William Ruhlmann, All Music Guide

TONINHO HORTA - NEW ALBUM

2010-04-15T21:09:00.000+02:00

Em breve sairá do forno o novo cd de Toninho Horta "Harmonia e Vozes" com grandes participações especiais, como: Seu Jorge, Erasmo Carlos, Djavan, Frejat e muitas outras feras.

Herbie Hancock

2010-04-13T18:41:00.000+02:00

In onore del 70 ° compleanno di Herbie Hancock il Lunedi, 12 aprile, i fan di tutto il mondo viene offerta la possibilità di scaricare un brano gratuitamente, "The Song Goes On", da Herbie Hancock, The Imagine Project, che uscirà il 21 giugno.

Con Anoushka Shankar (figlia di sitarista Ravis Shankar), Chaka Khan e Wayne Shorter ", la canzone Goes On" è stato registrato a Mumbai, in India, insieme a un gruppo di musicisti indiani, e sarà disponibile gratuitamente per i fan per due settimane da Topspin cliccando sul seguente link: www.herbiehancock.com.

MIROSLAV VITOUS "REMEMBERING WEATHER REPORT"

2010-04-07T19:56:00.001+02:00

Non lasciatevi ingannare dal titolo: Remembering Weather Report del Miroslav Vitous Group non attinge affatto al repertorio dei Weather Report; e nemmeno ripropone la formazione elettrica e i ritmi funky che ne hanno decretato il grande successo commerciale – basti pensare a brani come Birdland –, facendone uno dei gruppi più rappresentativi degli anni settanta. Perché, allora, un richiamo così esplicito ai Weather Report, da parte poi di uno, Vitous, che di quella formazione fu tra i principali protagonisti? È allo "spirito" d'avanguardia di cui erano intrisi i primi album dei Weather Report – prima cioè che Vitous lasciasse la formazione e il basso a Jaco Pastorius – che si rende omaggio. Ma Remembering Weather Report vuole rendere omaggio in generale a tutto un periodo di sperimentazione e innovazione, che – con le parole dello stesso Vitous – professava "la conversazione diretta e la parità tra gli strumenti, lasciandosi alle spalle la schiavitù rappresentata dai vecchi ruoli della sezione ritmica". Un periodo che Vitous fa risalire al celeberrimo interplay tra Bill Evans e Scott Lafaro e che trova in Ornette Coleman il punto di svolta – è su questa linea che sono nati i Weather Report. Ed è sempre questa linea che Remembering Weather Report vuole riannodare e proseguire.

Il linguaggio jazzistico di Remembering Weather Report è dunque quello dell'improvvisazione più egualitaria. Come indicano i titoli dei primi due brani del cd, Variations On W. Shorter e Variations On Lonely Woman, la struttura del pezzo è quella della variazione su un tema: nel primo caso Nefertiti di Shorter che, insieme a Semina dedicata a Zawinul, è l'omaggio più esplicito ai Weather Report e, in particolare, ai suoi due fondatori, e nel secondo caso, ovviamente, si tratta della leggendaria composizione di Coleman. Ascoltando proprio Variations On Lonely Woman si evince che l'improvvisazione senza gerarchia tra gli strumenti, senza il ruolo subalterno della sezione ritmica, non resta sul piano della teoria. Non sono solo i fiati, quindi, ma è anche l'archetto di Vitous a presentare il tema e a ritagliarsi un ruolo solistico, ben al di là di quanto già allora faceva il contrabbasso di Charlie Haden.

Ma è in tutto il cd che il contrabbasso di Vitous la fa da protagonista, e la tromba di Ambrosetti e il sax tenore di Campbell si adeguano diligentemente a tale inversione di ruoli. Eppure, il valore aggiunto di Remembering Weather Report è il clarinetto basso di Michel Portal. Il duetto di Vitous e Portal in Surfing With Michel è, infatti, un vero e proprio gioiello d'improvvisazione. Nessuno meglio di Portal, del polistrumentista Portal, sa cosa significa "eguale ripartizione" del ruolo solista tra i diversi strumenti e, inoltre, come Vitous, l'europeo Portal sa bene che succede – come titola un brano – "se Dvořák incontra Miles".
Dario Gentili per Jazzitalia

UMBRIA JAZZ 2010

2010-03-09T14:22:00.000+01:00

Per l'edizione 2010 che si svolgerà a Perugia dal 9 al 18 luglio: grandi protagonisti della scena jazz come SONNY ROLLINS, che nel 2010 festeggia 80 anni, PAT METHENY, CHICK COREA, THE MANHATTAN TRANSFER, MELODY GARDOT, ENRICO RAVA e STEFANO BOLLANI, star che hanno fatto la storia come LEONARD COHEN, cantautore ma anche poeta e romanziere, artista complesso e seducente, vera e propria icona vivente, e MARK KNOPFLER, per il quale sono gia disponibili i biglietti in prevendita, nomi che non hanno bisogno di presentazioni e che sono in grado di soddisfare I gusti musicali di qualsiasi appassionato.
Tutte le news, le info sulle prevendite e gli aggiornamenti su www.umbriajazz.com

Muore Johnny Alf, genio pre-bossa

2010-03-06T07:56:00.001+01:00

Si è spento ieri a Santo André (Sp) Johnny Alf, uno dei precursori della bossa nova. Ottantenne, soffriva di tumore alla prostata. Le sue condizioni si erano aggravate lunedì scorso ed era ricoverato in un ospedale locale. Nato a Rio de janeiro con il nome di Alfredo José da Silva, si rivelò come pianista e compositore nel 1952 con i brani "Podem falar" e "Convite ao romance".

Negli anni cinquanta formò un proprio gruppo e si esibì anche con Dick Farney e con la cantante Nora Ney, diventando uno dei beniamini delle notti carioca e della radio nazionale. I suoi "Rapaz de bem" e "O tempo e o vento" del 1955 sono considerati temi ispiratori della bossa nova ("Chega de saudade" di Jobim e De Moraes, interpretata da João Gilberto, è di tre anni dopo). Trasferitosi a São Paulo, Alf ebbe grande successo sino agli anni settanta, partecipando anche a numerosi programmi televisivi e a un'edizione del Festival della música popular brasileira, trasmessa da TV Record. A partire dagli anni ottanta, anche a causa di alcuni problemi fisici, la sua stella si oscurò, perlomeno dal punto di vista commerciale e discografico. Unico lavoro significativo di questo periodo è "Olhos negros" del 1990. Il suo disco di maggior successo rimane "Eu e a brisa", del 1967.

Negli ultimi anni, grazie al revival della bossa nova e alle celebrazioni per il cinquantenario del genere, Johnny Alf tornò sotto la luce dei riflettori. Nel 2008, si esibì a São Paulo durante l'esposizione “Bossa na Oca”. Le sue condizioni di salute, tuttavia, erano sensibilmente peggiorate e da qualche tempo viveva in un ricovero per anziani.

BIRD il grande sax che spicca il volo.

2010-03-01T22:17:00.001+01:00

Clint Eastwood ci mette l'amore di una vita per il jazz e conquista un Golden Globe come Miglior Regista per questa avvincente biografia di Charlie "Yardbird" Parker, genio e pioniere del jazz. Il passato e il futuro si sovrappongono come un incantevole riff, mentre il film esplora il talento immenso e gli eccessi distruttivi di Bird. Nell'interpretazione, che gli è valsa il riconoscimento come Miglior Attore al Festival di Cannes, il protagonista Forest Whitaker è una candela che brilla alle due estremità. Diane Venora, premiata come Miglior Attrice non Protagonista dai New York Film Critics, condivide quella luce nei panni della devota moglie Chan Parker. Mescolando sapientemente le registrazioni da solista di Parker ai suoni di musicisti moderni, BIRD prende quota con vigore sulla sua colonna sonora, insignita dell'Oscar® per il Suono. Nelle mani di Eastwood, Bird torna davvero, meravigliosamente, a vivere.

Caetano Veloso 2010 Tour Dates

2010-03-01T21:58:00.000+01:00

Caetano Veloso - 2010 Tour Dates
Mar 05 Buenos Aires - Argentina - Gran Rex
Mar 06 Buenos Aires - Argentina - Gran Rex
Mar 08 Assunção - Paraguai
Mar 10 Montevidéu - Uruguai - Estádio Centenário
Mar 13 Santigo - Chile - Teatro Caupolicán
Mar 15 Lima - Peru - Teatro San Augustín
Mar 19 Cidade do México - México - Auditório Nacional
Mar 22 Guadalajara - México - Teatro Diana
Apr 08 New York, NY - Terminal 5
Apr 10 Washington DC - Lisner Auditorim
Apr 12 Boston - Orpheum Theatre
Apr 15 Los Angeles - The Greek Theatre
Apr 17 San Francisco - Masonic
Apr 20 Miami - Fillmore at Jackie Gleason Theatre

Marcos Valle e Celso Fonseca - Página Central (2009)

2010-02-09T20:33:00.002+01:00

A wicked collaboration between Marcos Valle and Celso Fonseca -- a set that's different than other recent work from both artists, and pretty darn great overall! The style's a bit fuller and more soulful than some other recent Valle albums -- and Fonseca's got more force too -- not nearly as gentle as on some of his own albums, and working with Marcos in a mode that recalls some of the best soul-based sound of Valle's records from years back! Both Marcos and Celso sing on the set -- and Valle plays lots of Fender Rhodes, in ways that remind us that he was one of our favorite musicians to handle the keyboard back in the 70s -- and most cuts on the record are co-composed by Valle and Fonseca. Titles include "Quase Perto", "Tres Da Tarde", "Pagina Central", "Pra Tocar Assim", "Faz De Conta", "Azul Cristal", "Voo Livre", and "Curvas Do Tempo".

MILES DAVIS CELEBRATING A MASTERPIECE: Kind of Blue video mp4

2010-02-03T20:41:00.004+01:00

Celebrating A Masterpiece: Kind Of Blue. The new DVD incorporates material from the 2004 mini-documentary, Made In Heaven, including black-and-white still photography of the recording sessions and the voices of Miles (at the sessions), as well as excerpts of radio interviews with the late Bill Evans and Cannonball Adderley. There are interviews with musicians and luminaries including composer/performer David Amram, the late Ed Bradley, Ron Carter, Jimmy Cobb, Bill Cosby, Herbie Hancock (who demonstrates “So What” at the piano), Eddie Henderson, Shirley Horn, Dave Liebman, the late Jackie McLean, funk-rocker Me’Shell Ndege'Ocello, hip-hop's Q-Tip, Carlos Santana, John Scofield, Horace Silver, and many others.

Video mp4 - 439 mb
link1
link 2
link 3

PAT METHENY "ORCHESTRION"

2010-01-30T15:28:00.000+01:00

Metheny is the only live musician on this recording, but its the opposite of, say, his 2003 One Quiet Night, in which Metheny hunkered down in his home studio to explore all the musical possibilities of one new guitar. Here he works with an extraordinary set-up of acoustic instruments, assembled for him by a visionary team of inventors. What they have created in collaboration with Metheny is a veritable made-to-order solenoid orchestra that includes, among other things, bass, pianos, percussion, marimbas, guitar-bots, and a mellifluous cabinet of carefully tuned bottles. Using one-of-a-kind software programs and solenoid switches, Metheny controls each instrument via his guitar and an array of pedals. Orchestrionics is what Metheny calls this new method of performing. The resulting album, recorded in midtown Manhattan's MSR studio after months of experimentation at home, is a marvel of the digital era, yet the record sounds beautifully, stirringly, human. In other words, timeless.

Tracklist
01. Orchestrion (15:48)
02. Entry Point (10:28)
03. Expansion (8:35)
04. Soul Search (9:19)
05. Spirit of the Air (7:45)

Reflctions Kurt rosenwinkel Wallpaper

2010-01-30T10:40:00.000+01:00

Kurt Rosenwinkel Standards Trio "Reflections"

2010-01-28T10:13:00.000+01:00

Grande passione di Rosenwinkel per i grandi maestri e il suo amore per le trame chitarristiche di raffinata bellezza e al contempo di linearità espressiva. Il suo tocco caldo, netto e senza sbavature, è il tratto distintivo dell'intero lavoro.
Il disco si apre con il classico di Thelonious Monk, "Reflections". La chitarra di Kurt segue fedelmente i soli originali, ed è una meraviglia di ascoltare questa sua versione. Ma l'assolo di basso di Eric Revis è ancora più memorabile. Questo è un musicista destinato a grandi cose.

Altro motivo Monk, "Ask Me Now". Adattamento del trio è altrettanto efficace come era su "Riflessioni", fino ad un altro grande assolo di basso di Eric Revis.

Trio Rosenwinkel affronta anche un paio di composizioni di Wayne Shorter, sia "Ana Maria" e "Fall", l'ex sassofonista di Miles Davis. E segno di un vero maestro ascoltare Kurt per passare dalla hard-bop dell pianoforte di Monk, dalle linee eleganti sax di Shorter, senza mai perdere un battito.

L'unico originale tra le otto tracce è "East Coast Love Affair."
"Reflections" è un disco che ben si adatta a quei momenti della giornata che ci si può sentire più "riflessivi" come a tarda notte.

IMPORTANTE!!!!

2010-01-25T16:11:00.001+01:00

Salve a tutti! ITALIANI e non :-)
Ho notato che questo blog è molto seguito..e questo mi fà immensamente piacere.
Per far crescere questo blog, sentitevi liberi di commentare le varie recensioni e divenite lettori fissi.
Per idee o migliorie del blog, contattatemi!
SvitolJazz

Mingus Ah Um (50th Anniversary Legacy Edition)

2010-01-22T12:41:00.002+01:00

Charles Mingus poured the full weight of his experience into everything he played. He was a powerful virtuoso on bass, and as a composer he drew on the whole history of jazz to produce works of trenchant beauty. Above all, he was an artist whose uncompromising spirit invited both controversy and adulation. In the '40s and '50s he worked as bassist for everyone from Kid Ory and Louis Armstrong to Charlie Parker and Thelonious Monk. Mingus began recording as a leader in the early '50s, and by the end of the decade he was at the peak of his powers as bandleader, arranger, and composer. He incorporated the influence of gospel, blues, and European classical composers into a big-band jazz format, crafting an innovative, completely unique sound. Mingus died of Lou Gehrig's Disease in 1978, but his mark on subsequent musical generations is indelible.
From tower.com

Disc 1 - Mingus Ah Um
1. Better Git It In Your Soul
2. Goodbye Pork Pie Hat
3. Boogie Stop Shuffle
4. Self-Portrait in Three Colors
5. Open Letter To Duke
6. Bird Calls
7. Fables Of Faubus
8. Pussy Cat Dues
9. Jelly Roll
Mingus Ah Um Bonus Tracks
10. Pedal Point Blues
11. GG Train
12. Girl Of My Dreams
Mingus Ah Um Alternative Takes
13. Bird Calls

Disc 2 - Mingus Ah Um Alternative Takes Continued
1. Better Git It In Your Soul
2. Jelly Roll
Mingus Dynasty
3. Slop
4. Diane
5. Song With Orange
6. Gunslinging Bird
7. Things Ain’t What They Used To Be
8. Far Wells, Mill Valley
9. New Now, Know How
10. Mood Indigo
11. Put Me In That Dungeon
Mingus Dynasty Bonus Track
12. Strollin’ (Nostalgia In Times Square)
+ Booklet PDF

Pat Metheny Orchestrion nuovo album e tour in Italia

2010-01-13T13:53:00.000+01:00

Si intitola "Orchestrion" il nuovo album del chitarrista e compositore statunitense Pat Metheny che uscirà il 25 gennaio su etichetta Nonesuch. Orchestrion non è solo un disco, ma un vero progetto che unisce la musica alla tecnologia e alla robotica. Pat Metheny infatti nel disco e nel successivo tour che parte a Londra il 7 febbraio, suona tutti gli strumenti da solo, come un vero One Man Band. Non c'è niente di finto o di virtuale: come si vede nel video la sua chitarra Midi pilota veri strumenti acustici: pianoforti, marimba, vibrafono, campane orchestra, bassi, guitarbots, percussioni, cembali e timpani, bottiglie e altri strumenti meccanici. Pat Metheny sarà in tour con il progetto Orchestrion in Italia dal 24 febbraio a Bolzano e dal 15 marzo con una decina di date nelle grandi città.

KENNY BURRELL "MIDNIGHT BLUE"

2010-01-12T09:33:00.001+01:00

This album is one of guitarist Kenny Burrell's best-known sessions for the Blue Note label. Burrell is matched with tenor saxophonist Stanley Turrentine, bassist Major Holley, drummer Bill English, and Ray Barretto on conga for a blues-oriented date highlighted by "Chitlins Con Carne," "Midnight Blue," "Saturday Night Blues," and the lone standard "Gee Baby Ain't I Good to You." - by Scott Yanow, AMG

As far as jazz guitar on Blue Note records goes, there are two names you must know: Grant Green and Kenny Burrell. And while Grant's discography for Blue Note is humungous, Kenny did much of his recording as a sideman. But the numbers are all irrelevant when you listen to this masterpiece -- seven tunes that reach deep, deep into the blues and achieve that wonderfully lazy, after hours groove. The performances are all classic, from the Latin groove of "Chitlins con Carne", to the brisk swing of the title track, to the solo guitar of "Soul Lament". Stanley Turrentine's soulful saxophone playing is among his finest, and the bass/drums/conga rhythm section is impeccable at setting up a groove. And the leader provides tasty guitar playing that mixes bebop lines and bluesy feeling perfectly. As far as hearing some classic jazz guitar, Midnight Blue and Grant Green's Idle Moments album are a perfect start. - from Amazon. com

Personnel:
Kenny Burrell (Guitar)
Stanley Turrentine (Tenor Saxophone)
Major Holley Jr. (Double Bass)
Bill English (Drums)
Ray Barretto (Conga)

Tracks:
1. Chitlins Con Carne (Kenny Burrell) 5:29
2. Mule (Major Holley/Kenny Burrell) 6:57
3. Soul Lament (Kenny Burrell) 2:43
4. Midnight Blue (Kenny Burrell) 4:00
5. Wavy Gravy (Kenny Burrell) 5:47
6. Gee Baby Ain't I Good to You (Andy Razaf/Don Redman) 4:25
7. Saturday Night Blues (Kenny Burrell) 6:16

MILES DAVIS "NEFERTITI"

2010-01-11T16:23:00.000+01:00

"Nefertiti" è l'ultimo disco inciso da Miles con gruppi esclusivamente acustici. Dopo questo capolavoro si dedicherà ad altrettanto meravigliose contaminazioni con la musica pop, funk e rock. Per gli amanti del jazz acustico questo disco rappresenta un gioiello. Il quintetto mitico ( Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams ) è qui ad altissimi livelli di affiatamento e l'interplay è mirabile. Per un musicista ascoltare attentamente un cd come questo equivale ad un centinaio di lezioni di jazz. I temi di Shorter sono accattivanti, ruvidi, nervosi e le interpretazioni che il quintetto ne da sono originalissime. Nefertiti il pezzo che da il titolo all'album viene eseguito in maniera otiginalissima: i fiati propongono più volte il tema mentre la sezione ritmica improvvisa.

João Gilberto "Live at Umbria Jazz"

2010-01-09T17:31:00.000+01:00

In occasione della sua presenza come ospite speciale alla sedicesima edizione dell’Umbria Jazz Winter, l’Egea Records ripropone “Live At Umbria Jazz” di Joao Gilberto. Un album che è la preziosa testimonianza dello storico concerto tenutosi il 12 Luglio del 1996 al Teatro Morlacchi di Perugia. Un concerto che è rimasto negli occhi, nella mente e nel cuore di tutti i presenti per l’emozione che Joao Gilberto è riuscito a trasmettere semplicemente con la sua voce e la sua chitarra. Dalla registrazione di quel concerto è nato questo album che raccoglie 14 brani che vanno da “Isto Aqui o Que É?” (samba del 1942 che porta la firma di Ary Barroso) e “De Conversa em Conversa”,alle storiche “Corcovado”, “Desafinado”, “Chega De Saudade” e “Garota De Ipanema”, passando per due grandi “classici” della canzone italiana: “Estate” di Bruno Martino e una strepitosa ed intensa interpretazione di “Malaga” di Fred Buongusto. Un album che diventa oggi un’occasione imperdibile per celebrare i 50 anni della bossa nova e la carriera di uno dei suoi più grandi interpreti.

CELSO FONSECA "VOZ E VIOLÃO"

2010-01-07T14:48:00.000+01:00

Em breve novo DVD nas lojas - foto João Wainer

Brasil Rai Radio 1 - programma musicale

2010-01-05T19:15:00.001+01:00

Da 7 anni il programma musicale per scoprire la musica e la cultura brasiliana contemporanea.
BRASIL va in onda nella notte tra domenica e lunedì, dalle 24.23 alle ore 02.00.

Sono disponibili nel sito le puntate precedenti in formato MP3.

Un’ottima occasione per farsi accompagnare dai dolci suoni brasiliani.

João Gilberto for Tokyo - ed. japanese

2010-01-02T11:17:00.006+01:00

Tracklisting:

01. Chega De Saudade
02. Aguas De Marco
03. The Girl From Ipanema (With Stan Getz & Astrud Gilberto)
04. Ela E Carioca
05. Falsa Baiana
06. Palpite Infeliz
07. Eu Sambo Mesmo
08. Ave Maria No Morro
09. Doralice (With Stan Getz)
10. De Conversa Em Conversa
11. Nao Vou Pra Casa
12. Eclipse
13. Acapulco
14. Um Abraco No Bonfa (Live)
15. Bim Bom (Live)
16. Corcovado (With Stan Getz & Astrud Gilberto)
17. Isaura (With Miucha)
18. E Preciso Perdoar
19. Desde Que O Samba E Samba
20. Desafinado

ESPERANZA SPALDING "ESPERANZA"

2009-12-30T15:14:00.000+01:00

E' il secondo album da leader della contrabbassista e cantante di Portland Esperanza Spalding, a distanza di due anni dal fortunato esordio di Junjo. Già definita un prodigio del contrabbasso all'età di quindici anni, la musicista americana ha, da subito, bruciato le tappe diventando a soli vent'anni la più giovane insegnante della prestigiosa Barklee, lavorando a fianco di Pat Metheny, Joe Lovano e Patti Austin solo per citarne alcuni. E così a soli ventiquattro anni si ritrova con due ottimi album licenziati a proprio nome, in un crescendo di gusto e personalità. A ragion veduta la bella musicista americana ha tutte le carte per diventare una delle realtà più interessanti dell'ultimo periodo: eccellente strumentista, una voce singolare e frizzante, un'ottima capacità di scrittura e un'accattivante look afro che non guasta la rendono ancor più particolare e riconoscibile.
Questo suo nuovo lavoro, edito dall'americana Heads Up, non delude le aspettative anzi ne conferma appieno le potenzialità in un elegante mix fatto di jazz, pop e sonorità sudamericane. Il disco si apre con una composizione di Brant Fernando Rocha, Ponta De Areia, e ben ci introduce in quelle che saranno le sonorità dell'album: cantato con naturalezza ed eleganza in portoghese, la Spalding incanta con la sua voce giocando tra le linee seguite dal basso (che spesso riprendono all'unisono il cantato) e quelle molto curate dei cori, accompagnata splendidamente dal piano di Leo Genovese e le percussioni di Jamey Haddad e Otis Brown. Molti dei brani presenti si candidano a diventare delle hit radiofoniche non solo jazzistiche, come I Know You Know o Precious, rivolti anche ad un pubblico più vasto senza mai comunque il rischio di banalizzare il tutto e rimanendo sempre su alti standard qualitativi. Più intima invece Fall In, in cui la voce della Spalding viene accompagnata sapientemente dai soli tasti del piano di Genovese, e la originale rivisitazione dello standard Body & Soul, riproposta qui in una interessante versione castigliana. Un intro di voce e contrabbasso aprono l'omaggio di Samba Em Preludio alla musica brasiliana a conclusione del disco, mentre rimangono in un ambito più jazzistico Mela e If That's True, impreziosite dalle percussioni di Horacio Hernandez e dal sax di Donald Harrison.

Lode per questo lavoro e per tutti i protagonisti coinvolti in questo progetto, Esperanza Spalding in primis, che con gusto e originalità è riuscita a proporre un repertorio vivace ed elegante che dal jazz apre e guarda con rispetto e passione a nuove sonorità meritandosi tutta l'attenzione e la stima che ha già saputo guadagnarsi.

Luca Labrini per Jazzitalia

Tracks:
01. Ponta De Areia 5:39
02. I Know You Know 3:46
03. Fall In 3:57
04. I Adore You 7:27
05. Cuerpo Y Alma (Body & Soul) 8:01
06. She Got To You 4:29
07. Precious 4:24
08. Mela 6:57
09. Love In Time 5:47
10. Espera 4:40
11. If That's True 7:33
12. Samba Em Preludio 5:11

http://rapidshare.com/files/202324711/Esperanza_Spalding_-_Esperanza__2008_.part1.rar
http://rapidshare.com/files/202343186/Esperanza_Spalding_-_Esperanza__2008_.part2.rar

Jamey Aebersold Vol.40 " Round Midnight"

2009-12-23T20:07:00.003+01:00

All Levels. If you own one Classic jazz recording, there is a good chance it contains at least one of these songs. Offers a good variety of song types, from the beautiful, haunting 'Round Midnight, to the exciting and often played Love For Sale. Complimenting those are some of the best such as George Shearing, Johnny Mandel, and Henry Mancini.

Autumn In New York
'Round Midnight
Nancy
Love For Sale
Early Autumn
A Time For Love
Namely You
I Know That You Know
I Cover The Waterfront
If I Love Again
September In The Rain
You Go To My Head
Softly As In A Morning Sunrise
Days Of Wine And Roses
Lullabye Of Birdland
Rhythm Section: Hal Galper (p); Steve Gilmore (b); Bill Goodwin (d)

DIRECT DOWNLOAD

TAL FARLOW "AUTUMN IN NEW YORK"

2009-12-22T17:00:00.001+01:00

One of Tal's earliest for Verve and a wonderfully laid back set that lets him open up with that incredible tone, taking the electric guitar to a whole new place in jazz, and showing that the instrument has volumes to speak in both phrasing and tone! The group's a quartet with Gerald Wiggins on piano, Ray Brown on bass, and Chico Hamilton on drums and titles include "And She Remembers Me", "Little Girl Blue", "Have You Met Miss Jones", and "Tal's Blues".

Track list:
1 I Like To Recognize The Tune
2 Strike Up The Band
3 Autumn In New York
4 And She Remembers M
5 Little Girl Blue
6 Have You Met Miss Jones
7 Tal`s Blues
8 Cherokee

BOSSA NOVA

2009-12-19T20:29:00.001+01:00

Definita tante volte come una miscela di jazz e samba (definizione considerata semplicistica, secondo alcuni studiosi e protagonisti), la Bossa Nova è nata alla fine degli anni ’50 del Novecento nella zona sud (circuito Copacabana- Ipanema) di Rio de Janeiro dalla chitarra e dalla voce di João Gilberto, trovando subito nel pianoforte di Tom Jobim e nella poesia di Vinicius de Morais la sua più perfetta espressione. Difficile non innamorarsi subito al primo ascolto delle melodia bossa novista oppure trovare qualcuno che non abbia mai sentito un brano di Bossa nova. La musica Garota de Ipanema, per esempio, è forse la musica brasiliana più conosciuta al mondo: "Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça, è ela menina…"

Il movimento è diventato un successo nazionale negli anni Sessanta, periodo in cui è stata scoperta dai musicisti americani, con le sue canzoni tradotte in inglese ed interpretate dai grandi protagonisti del momento: Stan Getz, Charlie Byrd, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sarah Vaughan,ElvisPresley,e molti altri. Dopo aver conquistato gli Stati Uniti, la Bossa Nova si diffuse in tutto il mondo ed è tuttora considerata la musica popolare brasiliana di qualità per antonomasia. Caetano Veloso ha poi ricordato che in quel periodo "tutto era perfetto, bellissimo e anche esteticamente violento. La Bossa Nova era un fenomeno che ha influenzato tutte le scelte del popolo brasiliano. Era la musica che ha infuso all’uomo della strada il rispetto per se stesso. Era la musica che ti accompagnava in spiaggia, al mare e ti rendeva felice".

La storia del movimento della Bossa Nova

Siamo alla seconda metà degli anni 50, era Presidente del Brasile Juscelino Kubitschek e il periodo era di euforia e speranza: Juscelino aveva lanciato il cosiddetto "Plano de Metas" con lo slogan "50 anni in 5", ossia, 50 anni di prosperità conquistate nei 5 anni del suo governo, e avviato e concluso la costruzione di un nuova capitale, nel cuore del Brasile disabitato. Sembrava di assistera alla nascita di una nuova era di progresso. E’ in questa atmosfera di cambiamento e di speranza che nasce la Bossa Nova.

Era il 1958, Tom Jobim era direttore artistico della casa discografica Odeon e lavorava alla edizione di un nuovo disco intitolato "Canção do amor demais", interpretato dalla famosa cantante di samba Eliseth Cardoso. Tutti i brani erano scritti dalla magnifica coppia Tom e Vinicius de Morais. João Gilberto ha lavorato come arrangiatore e ha accompagnato Eliseth Cardoso in solo due brani "Outra vez" e "Chega de saudade", ma il suo modo di suonare, il suo stile alla chitarra ha meravigliato tutti. Il suo stile, scevro da virtuosismi, ma agilissimo in un gioco di ritardi, di mobilità degli accenti sui tempi per esaltare un marcato effetto sorpresa, ha subito prodotto negli ascoltatori la sensazione di assistere alla nascita di una nuova forma di fare e interpretare la musica brasiliana.

In quello stesso anno, João Gilberto registra il suo primo 45 giri che contiene "Chega de Saudade" (Tom Jobim/Vinicius de Moraes ) su una facciata e "Bim-Bom" sull’altra. Questo disco può essere considerato l’atto di nascita ufficiale della Bossa Nova. Caetano Veloso ricorda: "Avevo diciassette anni quando ho ascoltato per la prima volta João Gilberto. Abitavo ancora in Santo Amaro ed è stato un collega della scuola media che mi ha avvertito: "Caetano, a te che piacciono le cose folli, devi per forza ascoltare questo brano".

La Bossa Nova era la colonna sonora che ci voleva in quei tempi di euforia e di speranza. Nel 1959 João Gilberto era un sucesso nazionale, adorato e celebrato come inventore di un nuovo genere musicale. L’interprete per eccellenza dei grandi cantautori come Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Ari Barroso, Adoniram Barbosa e tanti erano i suoi successori: Nara Leão, Carlos Lyra, Ronaldo Boscoli, Roberto Menescal, Sergio Mendes, Oscar Castro Neves, Agustinho do Santos, Luis Bonfá, Milton Banana e tanti altri che cantavano e componevano i temi della Bossa Nova: ternura (tenerezza), saudade (malinconia e nostalgia), felicità, amore...

Il Jazz scopre la Bossa Nova

Chalie Byrd racconta che nel 1960 "... ho ascoltato per la prima volta alla radio un pezzo di João Gilberto. C’era un disc-jockey a Washington, Felix Grant, che riproduceva spesso i dischi di João Gilberto. Quando sono andato in Brasile ho conosciuto meglio la Bossa Nova, sono rimasto sconvolto, affascinato da una musica sottile che diceva le cose senza gridare... mi è piaciuta perché era una musica molto adatta alla chitarra e ho percepito immediatamente la affinità tra il jazz e la Bossa Nova, ambedue i generi avevano maniere africane e forme melodiche europee...".

Al rientro nel suo paese il chitarrista Charlie Byrd, fortemente colpito della nuova musica brasiliana, convince il sassofonista Stan Getz a registrare le composizioni di Jobim e João Gilberto. Nasce il disco Jazz/Samba, diventato in poco tempo il disco più venduto nella storia del Jazz negli Stati Uniti. Il successo dell’album apre ai bossa novisti le porte del mercato musicale americano.

In 1962, João Gilberto, Tom Jobim, Roberto Manescal, Ronaldo Boscoli, Sergio Mendes ed altri rappresentanti della Bossa Nova brasiliana si esibiscono in concerto alla Canergie Hall di New York: è la consacrazione del nuovo stile musicale. Molti di questi musicisti brasiliani rimangono negli Stati Uniti, con contratti delle più note case discografiche americane.

In 1963, João Gilberto (con la partecipazione di sua moglie Astrud Gilberto e Tom Jobim) registra con Stan Getz, l’album Getz/Gilberto, riconosciuto come un classico, questo album ha ricevuto 7 nomination per il Grammy e ha vinto 4 statuette: il meglior album dell’anno, brano dell' anno (The Girl from Ipanema), migliore performance per Stan Getz e la migliore produzione di suono. Astrud e Tom indicati come rivelazioni perdono la statuetta, vinta dei "Beatles" e João Gilberto indicato come migliore cantore perde la statuetta conquistata invece da Luis Amstrong.

In 1966 Frank Sinatra registra un disco solo con composizioni di Tom Jobim, ormai la Bossa Nova aveva conquistato il mondo e rivoluzionato un genere musicale come il jazz . Un bel regalo del Brasile alla cultura universale.

JOÃO BOSCO "NÀO VOU PRA CÉU"

2009-12-19T20:09:00.000+01:00

Não Vou Pro Céu, Mas Já Não Vivo no Chão é o título deste álbum excepcional de inéditas que marca a retomada da parceria de João Bosco e Aldir Blanc, em quatro canções. No trabalho, João também divide outras músicas com grandes compositores como Carlos Rennó, Francisco Bosco e Nei Lopes. São 13 faixas com destaque para "Mentiras de Verdade", "Jimbo no Jazz", "Plural Singular", "Ingenuidade" e "Alma Barroca".

Track list:
01. Perfeição
02. Navalha
03. Pronto pra Próxima
04. Tanto Faz
05. Pintura
06. Desnortes
07. Tanajura
08. Mentiras de Verdade
09. Jimbo no Jazz
10. Plural Singular
11. Ingenuidade
12. Alma Barroca
13. Sonho de Caramujo

http://rapidshare.com/files/256679715/UQT2009_Joao_Bosco_-_Nao_Vou_Pro_Ceu.rar

MY BLOG JAZZAMBA

2009-12-18T16:27:00.000+01:00

Vi piace questo Blog? commentate!

What do you think about my blog? your comment are appreciated!

MILES DAVIS "MILESTONES" Legacy Edition extra tracks

2009-12-16T09:46:00.000+01:00

Miles Davis - Milestones
Personnel:
Miles Davis
Paul Chambers
John Coltrane
Philly Joe Jones
Red Garland
Julian "Cannonball" Adderley

Tracks:
1 Dr. Jackle ~ McLean 5:50
2 Sid's Ahead ~ Davis 13:02
3 Two Bass Hit ~ Gillespie, Lewis 5:14
4 Milestones ~ Davis 5:46
5 Billy Boy ~ Traditional 7:14
6 Straight, No Chaser ~ Monk 10:40
7 Two Bass Hit (Alternate Take)
8 Milestones (Alternate Take)
9 Straight, No Chaser (Alternate take)

Wallpaper Wayne Shorter 1680x1050

2009-12-13T15:07:00.000+01:00

JOSHUA REDMAN "COMPASS"

2009-12-10T20:25:00.000+01:00

Il sassofonista e compositore jazz statunitense Joshua Redman (figlio del famoso sassofonista Dewey Redman), ha realizzato un nuovo album intitolato “Compass” (Nonesuch) in cui riprende l'impegnativa e stimolante formazione acustica del trio sax/basso/batteria già utilizzata nel precedente album “Back east” uscito nel 2007. Collaborano a questo progetto importanti musicisti della scena jazz mondiale come i bassisti Larry Grenadier (Brad Meldhau e Pat Metheny) e Rueben Rogers ed i batteristi Brian Blade (Wayne Shorter, Kenny Garrett ) e Gregory Hutchinson. “Compass” è il 12esimo disco solista di Joshua Redman.

Personnel: Joshua Redman: tenor saxophone (1-5, 7-9, 11, 13), soprano saxophone (6, 10, 12); Larry Grenadier: bass (1-6, 8, 10, 12, 13); Reuben Rogers: bass (1, 3, 4, 7-13); Brian Blade: drums (2-4, 6, 8-13); Gregory Hutchinson: drums (1, 2-5, 7, 8, 10, 12).

TOOTS THIELEMANS "THE BRASIL PROJECT "

2009-12-09T17:42:00.000+01:00

...Through it all Theilemans' harmonica lends an alternatingly haunting, lilting, plaintive voice, superbly matching the moods of the vocalists....
JazzTimes (12/01/1993)

1 Começar De Novo (Ivan Lins)
2 OBI (Djavan)
3 Felicia And Bianca (Lee Ritenour)
4 O Cantador (Dori Caymmi)
5 Joana Francesa (Chico Buarque)
6 Coisa Feita (João Bosco)
7 Preciso Aprender A Só Ser (Gilberto Gil)
8 Fruta Boa (Milton Nascimento)
9 Coração Vagabundo (Caetano Veloso)
10 Manhã De Carnaval (Luis Bonfá)
11 Casa Forte (Edu Lobo)
12 Moments (Eliane Elias)
13 Bluesette - Vários

01 Cê (Ivan Lins/Vitor Martins)
02 Choro Bandido (Edu Lobo/Chico Buarque)
03 Retrato em Branco e Preto (AC Jobim/Chico Buarque)
04 Obsession (Dori Caymmi/Gilson Peranzzetta)
05 Travessia (Bridges) (Milton Nascimento/Fernando Brandt)
06 Flora (Gilberto Gil)
07 Unconditional Love (Oscar Castro Neves)
08 Papel Marché (João Bosco/Capinam)
09 O Futebol (Chico Buarque)
10 Linda (Você é Linda) (Caetano Veloso)
11 One Note Samba (Samba de Uma Nota Só) (AC Jobim/N Mendonça)
12 Oceano (Djavan)
13 Samba de Orfeu (Luiz Bonfá/Antônio Maria)

QUINTETTO X "NOVO ESQUEMA DA BOSSA"

2009-12-05T15:24:00.001+01:00

Finalmente disponibile uno dei dischi più ricercati della scena Jazz-Bossa italiana! Pubblicato in origine nel 1995, “Novo Esquema Da Bossa” è ancora oggi un lavoro fresco ed attuale, divenuto estremamente richiesto anche grazie al successo dell’album “Garota Moderna” di Rosalia De Souza, la brava cantante brasiliana all’esordio discografico proprio come “voce” del Quintetto X.
In 1995, Quintetto X was the state of the art in terms of pop bossa nova. Ironically, they were Italian. NOVO ESQUEMA DA BOSSA is a memorable blend of Brazilian rhythms, jazz chord changes, and soul beats, and features the single "Balanca Pema."

This time Schema Records would like to present you the re-mastered version of "Novo Esquema Da Bossa" by Quintetto X previously released in autumn 1995. However this version (apart from the new cover art) also contains three tracks taken from the 12inch "Balanca pema/Suono nuovo/Mentira" which were never released on CD. With this release Quintetto X confirm their strong Italian jazz identity with an album that demonstrates a spontaneous yet well crafted fusion between Soul, Jazz and Brazilian Bossa.

Personnel: Mariella Carbonara, Cinzia Farchi, Rosalia de Souza (vocals); Stefania Bruno, Piero Vincenti (piano, Fender Rhodes piano); Marcello Piarulli (acoustic bass, electric bass); Fabio Accardi (drums).

Liner Note Author: Nicola Conte.

SEE THE COMMENT!!!

Bobby Broom Plays For Monk - Video

2009-12-02T12:18:00.002+01:00

Bobby Broom Plays For Monk

2009-12-02T11:54:00.001+01:00

For his third Origin release, master guitarist Bobby Broom pays tribute to one of the most important voices in jazz with a set of Thelonious Monk compositions and several standards Monk recorded during his time on Riverside Records. He is joined by his long standing trio-mates, bassist Dennis Carroll and drummer Kobie Watkins, as he again puts his own very personal spin on the classic repertoire. Bobby Broom Plays for Monk will certainly stand as another milestone in Broom's rich catalog of critically acclaimed recordings.
http://www.amazon.com/Bobby-Broom-Plays-Monk/dp/B001UXJGL0

"VIRA VIDA" NICOLA STILO FEATURING TONINHO HORTA

2009-11-27T20:17:00.001+01:00

La magnificenza della musica brasiliana si è insinuata in questo raffinato lavoro di Nicola Stilo. Una sapiente miscela di suoni, ritmi, armonie, poesie, il tutto suonato egregiamente.

Il flauto di Nicola Sito sembra il perfetto partner per la voce di Toninho Horta. Entrambi duettano spesso l'uno in simbiosi con l'altro e, sarà per l'effetto sonoro, ma sembrano veramente due suoni provenienti da una medesima matrice. La voce di Toninho Horta si può dire che è flautata e il flauto di Nicola Stilo sembra cantare in più di un'occasione.

Inconfondibili sia il timbro della voce e che il suono della chitarra di questo straordinario artista brasiliano che dopo aver effettuato una lunga tournèe estiva con Nicola Stilo (insieme a Poldo Sebastiani, Barbara Casini e Alessandro Marzi) ha registrato questo CD in cui il piano di Stefano Bollani, la batteria di Roberto Gatto, il contrabbasso di Pietro Ciancaglini, le percussioni di Stefano Rossini e Alfredo Minotti, le voci di Silvia Donati e Barbara Casini si integrano a tal punto da non lasciare spazio a dubbi sulla elevata qualità che si ascolta.

Tutti i brani, in prevalenza originali, scritti dallo stesso Nicola Stilo con Silvia Donati trasmettono l'essenza della musica brasiliana. Ottimi i soli, la cura della dinamica, i cori, gli arrangiamenti e fa anche piacere ascoltare brani come Coraçao Brasileiro e Attimo dove la lingua italiana sembra ad un tratto ideale per questa musica. Al centro perfetto di questo CD una piccola perla, una versione piano, voce e flauto di Olha Maria.

Piacevoli e pregevoli gli ospiti: il soprano di Stefano Di Battista in una versione di Senza Fine cantata da Toninho Horta che chiude il CD, il piano di Rita Marcotulli nella divertente Topolino e la chitarra elettrica di Marco Rinalduzzi nella poetica Homem e mulher.

Non si può aggiungere altro se non un invito ad ascoltare questo lavoro che non vi deluderà e vi offrirà nuovi particolari ad ogni ascolto. Complimenti a Nicola Stilo che si conferma musicista eccellente, poliedrico (oltre al flauto, suona la chitarra e il piano), ma soprattutto musicista sensibile che riesce a comunicare con la sua musica.
Jazzitalia.net

Track list:
1. Adivinhação (N. Stilo/S. Donati)
2. Coraçao Brasileiro (N. Stilo/S. Donati)
3. Homem e mulher (N. Stilo/S. Donati)
4. Joga o pião (N. Stilo/T. Horta)
5. Olha Maria (A.C.Jobim/C. Barque)
6. Topolino (N. Stilo)
7. Vira vida (N. Stilo/S. Donati)
8. Attimo (N. Stilo/S. Donati)
9. Litoral (T. Horta)
10. Senza fine (G. Paoli)

Ella Fitzgerald - Ella Abraca Jobim (1980)

2009-11-21T22:17:00.000+01:00

1. Dreamer (Vivo Sonhando)
2. This Love That I've Found (So Thina De Ser Com Voce)
3. The Girl From Ipanema (Garota De Ipanema)
4. Somewhere In The Hills (Favela)
5. Photograph (Fotografia)
6. Wave
7. Triste
8. Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)
9. Water To Drink (Agua De Beber)
10. Bonita
11. Off Key (Desafinado)
12. He's A Carioca (Ele E Carioca)
13. Dindi
14. How Insensitive (Insensatez)
15. One Note Samba (Samba De Uma Nota So)
16. A Felicidade
17. Useless Landscape (Inutil Paisagem)

http://rapidshare.com/files/55774220/tbbElla_Abra_a_Jobim.rar

WAYNE SHORTER MILTON NASCIMENTO "NATIVE DANCER"

2009-11-11T21:28:00.000+01:00

This album is a rare gem. A lush Brazilian-jazz hybrid, it was released in the midst of Wayne Shorter's tenure with Weather Report, after an astounding run of inventive post-bop releases for the Blue Note label in the '60s. Five of the nine tracks were written by Milton Nascimento, and NATIVE DANCER's success on its release in 1975 served to introduce this fine Brazilian singer/composer to an American audience.

The aptness of the pairing of these two musicians is readily apparent on a tune such as "Tarde," where Nascimento's vocal phrasing mirrors Shorter's saxophone. The ensemble is equally inspired, with Herbie Hancock as adept at the propulsive funkiness of "Beauty and the Beast" as the luxurious reveries of "Miracle of the Fishes." One of several essential titles by Wayne Shorter, NATIVE DANCER offers constant and layered delights from start to finish.

Personnel: Wayne Shorter (soprano & tenor saxophones); Milton Nascimento (vocals); Herbie Hancock, Airto Moreira, Dave McDaniel, Roberto Silva, Wagner Tiso, Jay Graydon, Dave Amaro.

FLAC (NO MP3)
http://rapidshare.com/files/225787966/WayneMilton_NativeDancer_flac.part1.rar
http://rapidshare.com/files/225797702/WayneMilton_NativeDancer_flac.part2.rar

STEFANO DI BATTISTA "TROUBLE SHOOTIN'"

2009-11-08T09:06:00.002+01:00

Dai quartieri bohemienne torna uno dei nostri sassofonisti più rappresentativi a livello europeo, Stefano Di Battista, con un nuovo disco per la Blue Note francese. Album mirato, preciso, come suggerisce il bersaglio nel package e lo stesso titolo, "Trouble Shootin'".

Un Di Battista dal multiforme ingegno, parafrasando Omero, in veste di leader, sassofonista sia soprano che contralto e compositore di quasi tutti i brani di "Trouble Shootin'". Brani influenzati dai giganti del passato (Cannonball e il Duca su tutti), com'è giusto che sia, ma mai scontati o al sapor di "già sentito". La creatività del sassofonista romano si fa sentire sin dalla prima traccia, "I Will Love You", per poi esplodere in pezzi come "Under Her Spell" (intesa perfetta tra sax e tromba) e "Alexanderplatz Blues", in onore di uno dei locali più cari a Stefano. Solo tre le cover, omaggi a Bobby Timmons, Kenny Burrell e Horace Silver, cover (tanto per restare in sintonia col resto del disco) decisamente interessanti.

Il gusto per l'hard bop e per il blues si mischia ad alcune interessanti scelte artistiche, come il voler sostituire il classico piano con l'organo Hammond B3. Decisione saggia, visto che l'amalgama degli strumenti crea un'atmosfera molto omogenea, che ben caratterizza l'intero album. A supportare il gioioso contralto di Stefano quattro signori del suono: il sempre eccellente Fabrizio Bosso, Baptiste Trotignon, perfettamente a suo agio di fronte ad un Hammond, la chitarra di Russell Malone e l'ottimo Eric Harland, batterista appena trentenne, che ci tiene a sottolineare la sua presenza con un groove marcato e puntuale. Standing ovation anche per Nicola Stilo, l'uomo dietro il brillante dialogo sax/flauto su "The Serpent's Charm", e per Eric Legnini, al pianoforte della title track.Ennesima conferma di un talento che è riuscito ad imporsi su più di una scena.
Giuseppe Andrea Liberti per JazzItalia.net

Stefano Di Battista
Trouble Shootin'

1. I Will Love You (Stefano Di Battista)
2. Midnight Blue (Kenny Burrell)
3. The Serpent's Charm (Stefano Di Battista)
4. Under Her Spell (Stefano Di Battista)
5. The Jody Grind (Horace Silver)
6. Echoes of Brazil (Stefano Di Battista)
7. Alexanderplatz Blues (Stefano Di Battista)
8. Essaouira (Stefano Di Battista)
9. Weather Or Not (Stefano Di Battista)
10. This Here (Bobby Timmons)
11. Trouble Shootin' (Stefano Di Battista)

Stefano Di Battista - Sax alto, sax soprano
Fabrizio Bosso - Tromba
Baptiste Trotignon - Organo Hammond B3
Eric Harland - Batteria
Nicola Stilo - Flauto su #3
Eric Legnini - Piano su #11

Direct download

TONINHO HORTA "TONINHO IN VIENNA" guitar solo

2009-11-03T13:12:00.000+01:00

Guitar player, composer and singer, the artist from Minas Gerais has shown Brasilian music all over the world and, for over a decade, has been winning the respect of a solid international audience.

Track list:

01. Mocicade
02. Ouro Preto
03. Summertime
04. Second Time
05. From Ton To Tom
06. All Of Those Things
07. Saguin
08. Vento
09. My Best Brother
10. Third Island
11. Samba For Rudi
12. Broken Kiss
13. My Blue Bird Canario
14. Cry Me A River
15. Tuesdays Waltz

STEFANO BOLLANI TRIO "FALANDO DE AMOR"

2009-10-31T11:16:00.000+01:00

Le caratteristiche personali e artistiche di Jobim - istinto, genialità, talento, ingegno - collimano perfettamente con il protagonista di questo disco: Stefano Bollani. La maestria del pianista e il suo originale approccio musicale è un concetto ormai acquisito e indiscutibile; in questa sede però occorre soffermarsi su qualcosa di diverso dal semplice impatto sonoro. Il connubio Bollani-Brasile sembra appartenere ad una fascia di considerazione superiore, ad un puro feeling, chiaramente percepibile, che oltrepassa l'elementare rapporto musicista-brano da eseguire. In questo caso entrano in gioco una moltitudine di elementi; dall'acquisizione del tessuto culturale (non solo musicale) carioca allo spirito personale, visibilmente affine alla natura briosa e colorata del popolo brasiliano. Una volta stabilito questo contatto extramusicale tutto diventa più facile e qualsiasi suono, interpretazione, melodia, prende una forma diversa. La scelta del classico trio (piano, contrabbasso, batteria) ci conduce immediatamente a marcare un approccio più jazzistico dei brani, ma non mancano affatto molti rimandi al filone bossa nova o samba.
Un Bollani che riesce a stupirci ancora una volta; ma sempre "Falando De Amor".

Track list:
01. Falando de amor
02. Sò tinha de ser com voce
03. Angela
04. Luiza
05. Retrato em branco e preto
06. Agua de beber
07. Tema do amor por Gabriela
08. Cançao do amor demais
09. Aguas de março
10. Pois é
11. Samba de uma nota so.

CARLA VILLAR "PEDRA DE LUA" Canções de Toninho Horta

2009-10-21T12:45:00.000+02:00

1- Viver de Amor
2- Pedra da Lua
3- serenade
4- Céu de brasília
5- Durango kid
6- Dona Olimpia
7- caso antigo
8- Vinheta - Estrela
9- Estrela do meu Céu
10- Waiting for Angela
11- Afternoons in Thailand
12- Pecem
13- Aqui Oh!

Download direct

ROBERTO MENESCAL "BOSSA EVERGREEN"

2009-10-21T09:55:00.001+02:00

Nós e o Mar 3:43 Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli
Minha Namorada 2:55 Carlos Lyra - Vinicius de Moraes
Insensatez 3:11 Tom Jobim - Vinicius de Moraes
Samba de Verao 2:05 Marcos Valle - Paulo Sergio Valle
Amor em Paz 3:26 Tom Jobim - Vinicius de Moraes
Garota de Ipanema 3:14 Tom Jobim - Vinicius de Moraes
Wave 3:56 Tom Jobim
Influéncia do Jazz 2:27 Carlos Lyra
Ah! se eu Pudesse 2:46 Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli
O Barquinho 3:31 Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli
Corcovado 3:55 Tom Jobim
Batida Diferente 2:18 Durval Ferreira - Mauricio Einhorn
Até Quem Sabe ? 2:55 João Donato - Lysias ?nio
Você 2:46 Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli

VOL.6 "ALL BIRD" AEBERSOLD JAZZ (pdf + mp3)

2009-10-20T16:53:00.002+02:00

Intermediate/Advanced. Contains the essence of modern music and is considered by most some of the most important music this century. A tremendous way to learn 10 songs by the master musician, Charlie Parker. All are well-known jazz standards essential for every jazz player. Blues, "rhythm" changes, alternating latin/swing, fast, and standards are all in this outstanding collection. Learn from the master!
Rhythm Section: Kenny Barron (p); Ron Carter (b); Ben Riley (d)

Includes:
Now's The Time
Donna Lee
Billie's Bounce
Dewey Square
Yardbird Suite
Ornithology
Confirmation
Scrapple From The Apple
Thriving From A Riff
My Little Suede Shoes

Wallapaper JAZZ 1680 x 1050 by Svitoljazz

2009-10-19T21:11:00.000+02:00

FIORELLA MANNOIA "ONDA TROPICALE" BRASIL

2009-10-16T09:38:00.000+02:00

Con questo disco, uscito nel 2006, Fiorella Mannoia rende omaggio alla musica brasiliana. Oltre a una versione in lingua italiana di sei classici della tradizione carioca, l'artista duetta in lingua portoghese, con artisti come: Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Chico Cèsar, Gilberto Gil, Carlinhos Brown e molti altri. Un viaggio nella musica, nella lingua, nella cultura brasiliana, che per impegno e importanza dei soggetti coinvolti, rende questo album assolutamente "unico".

Tracklist:
“Canzoni e momenti” con Milton Nascimento
“13 di maggio” con Caetano Veloso
“Cravo e canela” con Milton Nascimento
“Dois Irmaos” con Chico Buarque
“Mama África” con Chico Cèsar
“Un grande abbraccio” con Gilberto Gil
“Senza un frammento” con Djavan
“Kabula lè lè”
con Carlinhos Brown
“Vivo!” con Lenine
“Mas, que nada” con Jorge Benjor
“A felicidade” con Adriana Calcanhotto
“Canzoni e momenti – reprise”
“Vivo! (bonus track) solo Fiorella Mannoia

PAT METHENY "PASSAGGIO PER IL PARADISO" original soundtrack

2009-10-11T21:25:00.003+02:00

"E' un film incredibilmente bello che mi ha toccato profondamente", ha detto Metheny, "è stato un lavoro molto rapido, ho scritto tutto in 21 giorni, perché ero coinvolto in altri lavori, ma non avrei mai potuto rifiutare un progetto bello come questo". La collaborazione con Baiocco è l' ultima in ordine di tempo della lunga relazione che lega Metheny all' Italia: "Amo molto questo paese e il film di Baiocco mi ha permesso di scrivere della musica che in qualche modo è un lavoro sull' Italia, sui sentimenti ed i paesaggi che il film racconta". Ed è italiana anche la musicista che ha accompagnato ieri sul palco il chitarrista americano, la pianista jazz Rita Marcotulli: "Rita è bravissima, l' ho conosciuta durante il tour con Pino Daniele ed ho pensato che sarebbe stata perfetta per questa esibizione. Pino mi ha aiutato molto ad ampliare le mie conoscenze nel campo della musica italiana, ma ho ancora molto da imparare".

1.Theme From Passaggio Per Il Paradiso
2. Marta's Theme
3.The Roads Of Marche
4.Marta's House Story
5.Wolf Story
6.Marta's Stag Story
7.Learning On The Road
8.Private Eye
9.Marta On The Bus, Marta In The Fields
10.Remembering Home, Meeting The Kids
11.Renato's Theme
12.Finale (It's Always Worth The Trouble)
13.Don't Forget (Renoato's Theme)

Volume 95 - 500 Miles High Jamey Aebersold Jazz Series (pdf + mp3)

2009-10-09T09:44:00.001+02:00

Intermediate/Advanced. From "All Of Me" to "500 Miles High" these famous standards and jazz favorites make this an enjoyable set for all musicians. Play and learn with an exciting rhythm section.
Rhythm Section: David Hazeltine (p); Dennis Irwin (b); Tony Reedus (d)

PAT MARTINO "A TRIBUTE TO WES MONTGOMERY"

2009-10-04T14:47:00.001+02:00

Back in 1972, a young 20-something guitarist named Pat Martino recorded an album in appreciation of his guitar hero, Wes Montgomery. Though the entirety was created as an homage, the well-regarded recording, originally released by Cobblestone as The Visit, featured just one Montgomery tune. Twenty-three years later, Martino, now 61 and renowned as a master of the six-string himself, returns to the source and delivers Remember: A Tribute to Wes, a remarkable new CD that not only features a full set of Montgomery tunes, but also captures the essence of the legendary guitarist’s legacy.

The Wes Montgomery connection holds special resonance for Martino, who in 1980 suffered a brain aneurysm that required surgery and resulted in memory loss. His miraculous recovery in being able to play the guitar again came from listening to his own albums. And he also returned to Montgomery, whom he wanted to honor anew with Remember. “It goes far beyond a conceptual project or a marketing hook,” he says.

“I’m trying to recapture what a little boy wanted to accomplish,” Martino says. “I wanted to participate like Wes, so this album to me is a dream come true — 30 to 40 years later. Few adults get a chance to achieve that. We get caught up in life and can’t get back to that place when you were a child and had dreams for yourself. That’s what I’ve done here. I suddenly moved myself back in time as an adult to the mind of a child. That’s why I wanted to be as authentic to the music as possible, to the music I was listening to back then. This album gave me a chance to return to what I loved. I had never done that in my career until this album.”

Bit rate: 320 kbps

Track Listing:

1 Four on Six
2 Groove Yard
3 Full House
4 Heart Strings
5 Twisted Blues
6 Road Song
7 West Coast Blues
8 S. K. J.
9 If I Should Lose You
10 Unit Seven

LORD OF THE STRINGS

2009-09-30T10:13:00.002+02:00

Jingoloba.com - Lord of the Strings is aiming to become europa's largest online specialist in musical strings. Currently we know 118 brands and we're contacting them all to give you the choice of strings you need.
Jingoloba.com - Lord of the Strings
Oude Postweg 99
3711 AD Austerlitz
the Netherlands
+31(0)306360849
http://www.lordofthestrings.com

GEORGE BENSON - NAPOLI , TEATRO AUGUSTEO 23 novembre

2009-09-30T09:59:00.000+02:00

George Benson, uno dei più raffinati ed eleganti chitarristi della scena mondiale, il 23 novembre al Teatro Augusteo di Napoli alle ore 21:00. http://www.teatroaugusteo.it

BILL EVANS TRIO "PORTRAIT IN JAZZ" (keepnews collection)

2009-09-29T20:19:00.000+02:00

Remastered in 24-bit sound by Joe Tarantino, the Keepnews edition of Bill Evans’ Trio’s Portrait in Jazz, originally recorded on Dec. 28 1959, is a welcome addition to the Keepnews series. It was the first of two studio albums by Evans’ arguably best bassist and drummer. Its release preceded the better known live sessions recorded later at the Village Vanguard in New York. Keepnews includes two previously unreleased (except perhaps in Japan) takes of Come Rain or Come Shine, and Blue in Green.

The sound on this edition, though not quite as pristine as the SACD issue on Fantasy, is still impressive. The Evans-LaFaro-Motian group were noted for their interplay. Instead of merely backing Evans in a comping fashion and then taking their solos, Scott and Paul play off Evans in a true ensemble fashion, which was relatively rare at that time. LaFaro’s untimely death in his 20s ended a potentially iconic career, which could have rivaled that of bassists of the stature of Pettiford, Brown, and Hinton. It was a major blow to the jazz world.

Comprised of standards such as Autumn Leaves, What is This Thing Called Love, and Someday My Prince Will Come, Evans’ Portrait in Jazz belongs in every jazz piano collection.

(Bill Evans, piano; Scott LaFaro, bass; Paul Motian, drums)

STEFANO BOLLANI "CARIOCA"

2009-09-27T19:24:00.005+02:00

Il tempo passa e il mappamondo musicale di Stefano Bollani si arricchisce di nuove terre. Carioca è un lungo viaggio: inizia da lontano e arriva nel cuore di Rio de Janeiro. Dentro il suo zaino immaginario Bollani trasportava passioni antiche. Rovistando a caso: la voce di João Gilberto con il sax di Stan Getz, l'emozione pura di Elis Regina, il pianoforte meditativo e le melodie di Antonio Carlos Jobim. A Jobim, anzi, Bollani aveva già dedicato un intero disco in trio, Falando de Amor. Questa volta però l'obiettivo era andare oltre la Bossa Nova, capire perché il suo sapore era così buono, scoprirne gli ingredienti, le origini, i segreti. Insomma si trattava di andare indietro, verso il Samba e lo Choro, due parole - soprattutto la prima - se non completamente oscure da questa parte dell'oceano, quantomeno fraintese: eppure fondamentali.
Il samba e lo choro sono la colonna sonora di Rio de Janeiro: carioca è chi è nato a Rio, come il fiume omonimo, oggi quasi scomparso, che dalla foresta tropicale sfocia nella Baia di Guanabara di fronte alla città. Secondo alcuni lo choro - musica strumentale nata a metà ottocento dall'incontro dei ritmi portati dagli schiavi africani e le polke e i valzer europei già insediatisi a Rio - è il papà del samba: o semmai uno zio molto prossimo. Lo choro lo suonava la gente comune dopo il lavoro: soldati, barbieri, bottegai nelle feste domenicali, nei cortili e sulle verande, e poi nei saloni da ballo. Era una musica per virtuosi, eppure piena di colori, lirismo, fantasia, humor: da subito mi è sembrato il terreno ideale per Bollani.

Bit rate: 320 kbps
Track list:

Luz Negra
Ao romper da aurora
Choro sim
Valsa brasileira
A voz do morro
A hora da razao
Segura ele
doce de coco
Folhas seca
Il domatore di pulci
Samba e amor
Tico tico no fubà
Caprichos do destino
Na baixa do sapateiro
Apanhei-te cavaquinho
Trem das onze/ Figlio unico

MILTON NASCIMENTO & JOBIM TRIO "NOVAS BOSSAS"

2009-09-27T12:33:00.000+02:00

Milton Nascimento e Jobim Trio uniscono le loro forze per un disco e una tournèe per celebrare la Bossa Nova. Questo progetto commemora i cinquant'anni della nascita di questo genere musicale con composizioni di Tom Jobim (1927-1994), Vinìcius De Moraes (1913-1980), Dorival Caymmi e dello stesso Milton. Tra il repertorio dei brani sono presenti un brano scritto (in passato) da Tom Jobim con Manuel Bandeira ("Trem de Ferro") e l'inedita "Diaz Azuis", scritta da Daniel Jobim. Quest'ultimo, nipote di Tom, insieme a suo figlio Paulo, costituisce - assieme a Paulo Braga - il nucleo dei Jobim Trio, che accompagnano Milton Nascimento anche nel tour legato a questo progetto.

JOE PASS - SOLO GUITAR DVD

2009-09-24T13:01:00.001+02:00

Joe Pass - Solo Jazz Guitar (DVD.Rip+Book)
Artist: Joe Pass | Publisher: Hot Licks (2006) | DVDRip+PDF | 352M

Joe Pass is one of jazz guitar's all-time masters. He demonstrates legendary techniques that will be of value to rock guitarists as well as jazz purists. Joe covers chord melody, chord substitutions, leading tones, chromatic chords, voice movements, and many more special excercises, all with the unique Joe Pass twist. A chance to study with a jazz guitar legend! DVD and Booklet.

http://rapidshare.com/files/110515904/HLJPSJG1.rar
http://rapidshare.com/files/110518237/HLJPSJG2.rar
http://rapidshare.com/files/110520428/HLJPSJG3.rar
http://rapidshare.com/files/110521781/HLJPSJG4.rar

GEORGE BENSON "SONGS AND STORIES"

2009-09-22T17:08:00.001+02:00

George Benson is truly a legend; a guitarist of unparalleled chops and a vocalist with great emotional range and sophistication, and his latest release finds him at his very best! Songs and Stories is a collection of tunes penned by some of the most prolific and enduring songwriters of the last half-century such as James Taylor, Smokey Robinson, Lamont Dozier, Bill Withers, Donny Hathaway, and several others. The album also includes guest performances by Marcus Miller, Marcelo Lima, David Paich, Gerald Albright, Lalah Hathaway, Lee Ritenour, Norman Brown, Patti Austin, Steve Lukather, Toninho Horta, Paulinho Da Costa, Tom Scott and many more.

TRACK LIST
1. Don't Let Me Be Lonely Tonight - (James Taylor)
2. Family Reunion - (Rod Temperton-Catero Colbert)
3. Show Me the Love - (David Paich-Steve Lukather)
4. A Telephone Call Away - (Bill Withers)
5. Someday We'll All Be Free - (Donny Hathaway-Ed Howard)
6. Nuthin' But a Party - (Roger Troutman-Larry Troutman-Marlon McClain-Robert Harris-Christopher Lomax)
7. Come in From the Cold - (Marc Broussard-Radney Foster-Justin Tocket)
8. Exotica - (Marcus Miller)
9. Rainy Night in Georgia - (Tony Joe White)
10. One Like You - (William "Smokey" Robinson-David Garfield)
11. Living in High Definition - (Lamont Dozier)
12. Sailing - (Christopher Cross)

DOWNLOAD

JOE PASS SOLO GUITAR "WHAT IS THERE TO STAY"

2009-09-21T15:45:00.001+02:00

1. Django
2. Old Folks
3. I Concentrate on You
4. I'll Be Around
5. They Can't Take That Away from Me
6. Medley: It's All in the Game/Yesterdays
7. Come Rain or Come Shine
8. On Green Dolphin Street
9. What Is There to Say?
10. Nobody Else But Me
11. Lush Life

TOM LELLIS & TONINHO HORTA "TONIGHT"

2009-09-18T17:15:00.002+02:00

Vocalist and composer/pianist Tom Lellis has the uncluttered musical thinking and timing of a jazz musician born and bred. His distinctive tone and style of delivery, marked by his idiosyncratic phrasing, holds genuine fascination for instrumentalists. An unusually resourceful and imaginative musician whose lyrical conception is more original than most, Lellis reveals an agility, accuracy, and knack for setting lyrics to jazz tunes and instrumental solos that is exquisite, reproducing the demanding twists of horn technique with surprising ease. Beyond argument, Toninho Horta is finest jazz guitarist. His tone, articulation, and turn of phrase are all instantly recognizable. There is a case for going further and calling him one of the finest guitarists in Brazilian Popular Music, as well as the first great Brazilian guitarist in American jazz. Much of the evidence required for putting forward this case - his masterly shaping of notes, his exemplary rhythm playing, and his immense chordal vocabulary and gift for fashioning intriguing harmonies - is exhibited on Tonight, the CD recorded with Tom Lellis.

MICK GOORICK & JOE DIORIO "RARE BIRDS"

2009-09-18T10:57:00.001+02:00

1. On Green Dolphin Street

2. My Funny Valentine

3. Out Of Nowhere

4. Well You Needn't

5. Sus (4) Penders Blues

6. Blue In Green

7. A Child Is Born

8. Counterpoint Carnival/Mahna De Carnaval

9. Rare Birds

10. Uncork The Bottle

11. Romantic Carnival

12. Space Walk

Joe Pass At The Montreux Jazz Festival 1975

2009-09-15T22:33:00.005+02:00

1. You Are The Sunshine Of My Life 3:53
2. The Very Thought Of You 6:34
3. Nobs 4:07
4. Li'l Darlin' 4:32
5. Blues For Nina 2:51
6. How Long Has This Been Going On? 2:33
7. More Than You Know 4:36
8. Grete 3:32
9. Nuages 7:56
10. I'm Glad There Is You 6:02
11. Willow Weep For Me 4:55

Joe Pass :: Discography

2009-09-15T22:11:00.006+02:00

JOE PASS DISCOGRAPHY

As a leader

The Stones Jazz

Virtuoso

Virtuoso II

Virtuoso III

Virtuoso IV

Virtuoso Live!

At Montreux Jazz Festival

Montreux '77 - Live

I Remember Charlie Parker

University of Akron Concert

Blues for Fred

What Is There to Say

Songs for Ellen

Unforgettable

Blues Dues

Joe pass guitar interludes psyche jazz lp

With Oscar Peterson

A Salle Pleyel

Porgy and Bess

The Good Life

The Trio

The Paris Concert

The Giants

If You Could See Me Now

A Tribute to My Friends

With Niels-Henning Ørsted Pedersen

Chops

Northsea Nights

Digital III at Montreux (1979)

Eximious

With Ella Fitzgerald

Take Love Easy (1973)

Fitzgerald and Pass... Again (1976)

Speak Love (1983)

Easy Living (1986)

Gee Baby 'Aint I Good To You (1986)

Sophisticated Lady (2001)

With other musicians

Sounds of Synanon (with Arnold Ross, Dave Allan, et al.)

Moment of Truth (with the Gerald Wilson Orchestra)

Portraits (with the Gerald Wilson Orchestra)

On Stage (with the Gerald Wilson Orchestra)

Somethin' Special (with Les McCann)

On Time (with Les McCann)

Jazz As I Feel It (with Les McCann)

For Django (Joe Pass Quartet, with John Pisano, Jim Hughart, and Colin Bailey)

Simplicity (Joe Pass Quartet, featuring Clare Fischer)

Catch Me! (with pianist Clare Fischer, bassist Ralph Pena, and drummer Larry Bunker)

Brassamba (with Bud Shank)

Folk 'n' Flute (with Bud Shank)

Intercontinental (with Eberhard Weber and Kenny Clare)

Joe's Blues (with Herb Ellis)

Jazz Concord (with Herb Ellis, Ray Brown, and Jake Hanna)

Seven Come Eleven (with Herb Ellis)

Two for the Road (with Herb Ellis)

Ira, George, And Joe (with John Pisano, Jim Hughart, and Shelly Manne)

Summer Nights (with John Pisano)

Quadrant (with Milt Jackson, Ray Brown, and Mickey Roker)

Appassionato (with John Pisano)

Duets (with John Pisano)

Live at Yoshi's (with John Pisano)

My Song (with John Pisano)

Tudo Bem (with Paulinho Da Costa) (1992)

After Hours (with Andre Previn and Ray Brown) (1989)

ELLA FITZGERALD Sings the A. C. JOBIM Songbook (1981)

2009-09-13T21:18:00.009+02:00

Ella Abraça Jobim or Ella Fitzgerald Sings the Antonio Carlos Jobim Songbook is a 1981 studio album by Ella Fitzgerald, devoted to the songs of Antonio Carlos Jobim.

It was reissued on CD in 1991 (found here), although the CD version does not include the songs "Don't Ever Go Away" and "Song of the Jet".

Though it is subtitled as such, this album is not usually considered part of Fitzgerald's 'Songbook' series, the last of the 'Songbook' albums having been recorded in 1964.

It was Fitzgerald's first album of music devoted to a single composer since 1972's Ella Loves Cole, and it was her only album recorded entirely in the Bossa Nova style, though she had been singing Jobim's songs since the mid 1960's.

Fitzgerald never worked with Antonio Carlos Jobim, though she appeared alongside Frank Sinatra for a 1967 television special that also featured Jobim.

Ella Abraça Jobim translates (with a pun) as 'She Hugs Jobim' (Ela Abraça Jobim) in Portuguese.

Track listing

1. "Somewhere in the Hills" (Favela) (Vinícius de Moraes, Ray Gilbert) – 3:56
2. "The Girl from Ipanema" (de Moraes, Norman Gimbel) – 3:50
3. "Dindi" (Ray Gilbert, Aloysio Oliveira) – 6:37
4. "Desafinado" (Off Key) (Jesse Cavanaugh, Jon Hendricks, Newton Mendonça) – 3:41
5. "Water to Drink" (de Moraes, Gimbel) – 2:44
6. "Dreamer (Vivo Sonhando)" (Gene Lees) – 4:55
7. "Corcovado" (Lees) – 5:40
8. "Bonita" (Gilbert, Lees) – 2:50
9. "One Note Samba" (Mendonça, Hendricks) – 3:51
10. "Don't Ever Go Away (Por Causa de Voce)" (Gilbert, Dolores Duran) - 2:52
11. "Triste" – 4:07
12. "How Insensitive" (de Moraes, Gimbel) – 3:00
13. "He's a Carioca (Ele É Carioca)" (de Moraes, Gilbert) – 5:14
14. "This Love That I've Found (Só Tinha de Ser Com Você)" (Oliveira) – 5:17
15. "A Felicidade" (de Moraes) – 2:19
16. "Wave" – 5:22
17. "Song of the Jet (Samba Do Avião)" (Lees) – 3:40
18. "Photograph" (Fotografia) (Gilbert) – 3:49
19. "Useless Landscape (Inútil Paisagem)" (Gilbert, Oliveira) – 7:59

All songs composed by Antonio Carlos Jobim, with lyricists indicated.

Personnel

Recorded September 17-19, 1980, March 18-20, 1981 Hollywood, Los Angeles:

* Ella Fitzgerald - Vocals
* Clark Terry - Trumpet
* Zoot Sims - Tenor Saxophone
* Toots Thielemans - Harmonica
* Henry Trotter - Keyboard
* Mike Lang
* Clarence McDonald
* Joe Pass - Guitar
* Oscar Castro-Neves
* Paul Jackson
* Mitch Holder
* Ronald Bautiste
* Abraham Laboriel - Double Bass
* Alex Acuña - Drums
* Paulinho da Costa - Percussion

http://rapidshare.com/files/278697676/ELA_ABR_JOB.rar

pass: b3bop

JOHN SCOFIELD - PIETY STREET (2009)

2009-09-13T20:58:00.004+02:00

Guitarist John Scofield is a master in initiating interesting projects. With the Piety Street Band, this American star gives his own interpretation of the 'old time' gospel repertoire. The atmosphere is laid back and the music is sometimes reminiscent of the R&B of bands like The Meters. The major component is the blues, but blues that goes further than the simple song structures we know so well. It is more of a New Orleans sound which you can also hear on the debut album Piety Street. The artists who play on this album and are part of the stage line-up, are all legends in their domains. For example, Hammond organ player Jon Cleary. And legendary drummer Ricky Fataar who has played with Bonnie Raitt, among others, provides relaxed and plaintive rhythms.

Track listing:
01.That's Enough
02.Motherless Child
03.It's a Big Army
04.His Eye Is on the Sparrow
05.Something's Got a Hold on Me
06.The Old Ship of Zion
07.Ninety Nine and a Half
08.Just a Little While to Stay Here
09.Never Turn Back
10.Walk With Me
11.But I Like the Message
12.The Angel of Death
13.I'll Fly Away.

Bit rate: 320 kbps
DOWNLOAD

Quartet Live Gary Burton / Pat Metheny / Steve Swallow / Antonio Sanchez (2009)

2009-09-11T23:20:00.008+02:00

It's rare that a group can reunite to create what it had decades ago while remaining completely fresh and relevant. When guitarist Pat Metheny regrouped the Gary Burton Quartet—his training ground, beginning in his late-teens, from 1974- 1977—as one of his By Invitation performances at the 2005 Festival International de Jazz de Montreal, it was clear that this was something that couldn't be a one-shot deal. The quartet—featuring original members Steve Swallow (electric bass) and Burton (vibes) alongside drummer Antonio Sanchez (a newcomer to the group, but an ever-present partner with Metheny since the guitarist's Speaking of Now (Warner Bros., 2002))—was simply having too much fun. Regrouping a couple years later for a lengthy tour, the resulting Quartet Live not only documents the tour, it's the live album Burton never put out—but should have—back in the day.

More than a look back at the three ECM albums that Metheny recorded with Burton— Ring (1974), Dreams So Real (1976) and Passengers (1977)—Quartet Live recaptures the decade from 1967-77 where Burton's groups always included a guitarist, from Larry Coryell, Sam Brown and Jerry Hahn to Mick Goodrick and, finally, Metheny.

While Metheny has grown tremendously since those early days, becoming a modern icon in his own right, Quartet Live proves the timeless nature of Burton's always astute musical choices, ranging from Keith Jarrett's delicate ballad, "Coral" and the dark-hued grace of Metheny's "B and G (Midwestern Night's Dream)" and Carla Bley's "Olhos de Gato," to the fiery energy of the guitarist's "Missouri Uncompromised," Bley's equally burning "Syndrome" and Swallow's lithely swinging classic, "Falling Grace." There's even a rare Burton tune included, the quirky blues "Walter L," and a nod to Duke Ellington with the Latinesque "Fleurette Africaine (Little African Flower)" and longtime duet partner Chick Corea, with the lengthy opening workout of "Sea Journey."

The nearly 80-minute set also demonstrates how close to perfection Burton's groups from that era were. Sanchez may not have been around at the time (he was not yet three when Ring was recorded), but he fits like a glove, weighing heavily on the cymbals just as Bob Moses and Dan Gottlieb did, but still injecting his own distinctive strength into the mix. Swallow's electric bass tone is richer and fuller than it was back in the day, combining with Sanchez to provide a weightier bottom end without diminishing the wonderfully ethereal, mellifluous and lyrical combination of guitar and vibes.

If there's one misstep with Quartet Live it's a small one. The inclusion of Metheny's enduring "Question and Answer"—as ever a feature for the guitarist's horn-like guitar synth at its climax—seems slightly out of place with the more rarified ambience of the rest of the disc. Still, there's nothing wrong with a little modernistic heat to finish off the set, and while it's perhaps not the perfect choice, it does absolutely nothing to mar the exhilaration of hearing Burton, Metheny and Swallow reunite for a set of music that hasn't aged a day in 30+ years.

Bit rate: 320 kbps

Track listing:
01.Sea Journey
02.Olhos de Gato
03.Falling Grace
04.Coral
05.Walter L.
06.B and G (Midwestern Night's Dream)
07.Missouri Uncompromised
08.Fleurette Africaine (Little African Flower)
09.Hullo, Bolinas
10.Syndrome
11.Question and Answer.

DOWNLOAD

TODAS AS MUSICAS DO BRASIL

2009-09-11T11:42:00.002+02:00

WWW.TANGARA.NET

HANK GARLAND - JAZZ WINDS FROM A NEW DIRECTION

2009-09-10T16:20:00.008+02:00

Il leggendario chitarrista country, rock e jazz Hank Garland, che suonò con Elvis Presley, gli Everly Brothers, Roy Orbison, Patsy Cline, Charlie Parker e molti altri.
Negli anni '50 e '60 Walter "Hank" Garland era considerato la voce di Nashville, conosciuto per i suoi riff musicali che rendevano un ritmo particolare a brani di successo che per esempio fece con Elvis come "Little Sister" e "A Big Hunk of Love."
Raggiunse il suo primo milione di dischi venduti a 19 anni con "Sugar Foot Rag," un famoso brano country.
Oltre a suonare insieme ad Elvis e ad altri grandi artisti a Nashviulle, Garland fu uno dei pionieri del rock'n'roll quale uno dei primissimi a suonare la chitarra elettrica al Grand Ole Opry e ispirando grandi jazzisti come George Benson; suonò a New York City con George Shearing e il grande jazzista Charlie Parker.

MP3@256KBPS
1961

TRACKLIST:
1.All the Things Your Are
2.Three-Four, The Blues
3.Move
4.Always
5.Riot-Chous
6.Relaxing

LINEUP:
Joe Benjamin Bass
Gary Burton Vibraphone
Hank Garland Guitar
Joe Morello Drums

http://rapidshare.com/files/262380608/Hank_Garland_-_Jazz_Winds_from_a_New_Direction__1961_.rar

MARCOS VALLE AO VIVO "JET SAMBA"

2009-09-09T18:49:00.002+02:00

SERGIO MENDES & BRASIL '66 - EQUINOX

2009-09-09T11:14:00.005+02:00

Track list:
01.Constant Rain (Chove Chuva) 3:18 Jorge Ben
02.Cinnamon And Clove 2:28 A.Bergman - J.Mandel - M.Bergman
03.Watch What Happens 2:46 Michel Legrand - Norman Gimbel
04.For Me 3:22 Edu Lobo
05.Bim-Bom 1:55 Joao Gilberto
06.Night And Day 3:09 Cole Porter
07.Triste 2:09 Tom Jobim
08.Gente 1:56 Marcos Valle - Paulo Sergio Valle
09.Wave 2:19 Tom Jobim
10.So Danço Samba (Jazz 'n' Samba) 1:59 Tom Jobim - Vinicius de Moraes

Bit rate: 320 kbps

http://rapidshare.com/files/277657671/Sergio_Mendes___Brasil__66_-_Equinox.rar

IVAN LINS & THE METROPOLE ORCHESTRA

2009-09-08T21:12:00.004+02:00

Wonderful work from Ivan Lins -- an album that recalls the sort of majesty that first made us fall in love with his music of the 70s -- a sound that's complex, yet never overdone -- just the right balance to work beautifully with Lins' rich vocals and well-penned songs! The Metropole Orchestra is a perfect fit for the session -- as they never let their fullness overwhelm the intimacy of Ivan's presence on the record -- balancing banks of strings and horns with his wonderful vocals, cascading together in ways that really open up the spirit of the tunes. Vince Mendoza directs the orchestra, and did most of the arrangements -- and Lins has this expressive quality that's almost better than anything we remember in years -- almost like he's a much younger singer overall, yet with all the wisdom of age in his voice. Titles include "Formigueiro", "Daquilo Que Eu Sei", "Art Of Survival", "Arlequim Desconhecido", "Lua Soberana", and "O Fado".

Track list:
01. Daquilo que Eu Sei (5:51)
02. A Gente Merece Ser Feliz (6:09)
03. Formigueiro (6:39)
04. Arlequim Desconhecido (5:29)
05. Começar de Novo (5:57)
06. Let Us Be Always (4:25)
07. É Ouro Em Pó (5:55)
08. O Fado (7:15)
09. Ai ai ai ai ai (6:48)
10. Art of Survival (5:30)
11. Lua Soberana (6:37)

bit rate: 320 kbps

http://rapidshare.com/files/277368961/Ivan_Lins___The_Metropole_Orchestra.rar

JOÃO GILBERTO - IN TOKYO

2009-09-08T09:20:00.006+02:00

For fans of Brazilian music all over the world, the voice of João Gilberto is as familiar as that of a father or trusted family friend. The vocalist/guitarist's signature soft, hushed delivery redefined the bossa nova style in Brazil in the '50s and initiated its popularity in the U.S. (through his collaborations with Stan Getz) in the '60s. Gilberto's almost monotone style of singing maintains a remarkable dynamism that is able to convey the full spectrum of human emotions, from romantic to melancholy, while employing a very narrow range of notes. In Tokyo documents the legendary artist's first trip to Japan (in '03) and demonstrates just how popular his music has become, even with audiences who do not understand the language of the lyrics he sings.

Accompanying himself on guitar, Gilberto is a quintessential one-man show that needs no assistance to make the music come alive. The fifteen-track disc features many classics by some of his favorite Brazilian composers, including Jobim's "Corcovado," "Wave," "Meditacao" and "Este Seu Olhar," Dori Caymmi's "Acontece Que Eu Sou Baiano," "Doralice" and "Rosa Morena" and Ary Barroso's "Isto Aqui o Que E?". The program achieves an easy balance, moving back and forth between bossa novas and sambas with each song delivered with unshakeable conviction.

At a sold out JVC Jazz Festival Carnegie Hall concert in June, the legendary vocalist sat alone on the consecrated stage, guitar in hand, and mesmerized his adoring audience with more than two hours of some of the purest music ever heard in that hallowed hall. Many of the same songs can be heard on this disc, which delivers a bit of the pleasure one can only receive when in the presence of a true master.

Track listing:
1 Acontece Que Eu Sou Baiano 2:56
2 Meditação 5:33
3 Doralice Almeida, Caymmi 3:16
4 Corcovado 4:32
5 Este Seu Olhar Jobim 4:34
6 Isto Aquí O Que É? 4:29
7 Wave Jobim 4:36
8 Pra Que Discutir Com Madam? 6:01
9 Ligia 5:37
10 Louco 4:38
11 Bolinha de Papel Pereira, Pereira 4:08
12 Rosa Morena Caymmi 5:35
13 Adeus América 5:12
14 Preconceito Batista, Pinto 3:55
15 Aos Pés da Cruz 3:56

MARCOS VALLE - JET SAMBA

2009-09-07T21:07:00.005+02:00

Credits:

* Armando Marcal
* Percussion

* Jaques Morelenbaum
* Cello

* Marcos Valle
* Guitar, Arranger, Vocals, Producer, Liner Notes, Escaleta, Fender Rhodes, Performer, Melodica, Keyboards, Piano, Composer

* Jesse Sadoc
* Trumpet, Flugelhorn

* Ronaldo Bastos
* Artistic Director

* Alberto Continentino
* Bass (Electric), Bass (Acoustic)

* Aldivas Ayres
* Trombone

* Renato "Massa" Calmon
* Drums

* Jade Pereira
* Assistant

* Ranato Franco
* Flute, Sax (Alto), Sax (Tenor)

Track list:
1.Selva De Pedra
2.Jet-Samba
3.Bar Ingljs (English Bar)
4.Campina Grande
5.Adams Hotel
6.Brasil, Mixico
7.Catedral
8.Vem
9.Previsco Do Tempo
10.Posto 9
11.Esperando O Messias
12.La Petite Valse

http://rapidshare.com/files/276929060/Marcos_Valle_Jet_Samba.rar

KURT ROSENWINKEL - THE REMEDY

2009-09-07T15:09:00.002+02:00

It's been a couple of years since Kurt Rosenwinkel's previous release, Deep Song (Verve Music Group, 2005). But as one of modern jazz's most dynamic guitarists, having earned respect and applause from critics and fans, he's back with the stellar double CD, The Remedy: Live at the Village Vanguard.

Recorded live and unedited at New York's historic jazz venue, it documents the guitarist and a fiery quintet with over 120 minutes of exciting music, successfully articulating the electricity and essence that sets him apart. On this occasion, the group comprises bassist Joe Martin, pianist Aaron Goldberg, drummer Eric Harland, and Rosenwinkel's longtime associate, tenor saxophonist Mark Turner. Here is evidence that they were a tight outfit at the Vanguard in 2006.

"Chords" (composed by Rosenwinkel on computer) begins the first disc. The sharply defined melody and ethereal setting, is counterbalanced by a marvelous swing. Martin and Harland inhabit a deep rhythmic groove and support the labyrinthine changes. Goldberg's playing is also on point, expanding the intricate tunes, allowing Turner and Rosenwinkel open paths to explore.

Rosenwinkel's penchant for harmony, atmosphere and odd tempos is heard throughout, on the title piece and "Flute," an episodic tune that slowly expands into full blown groove-swing. Goldberg piano soars, then Turner brings things down to earth with his lush tenor as Rosenwinkel cements the tune with his signature (slightly processed) fusion-toned arpeggios and lightning quick soloing. Sounding like a new age combo of guitarists Wes Montgomery and Alan Holdsworth.

Though differing textures and styles, Turner and Rosenwinkel have a symbiotic music relationship that has spanned many years. Their voices contrasted: Rosenwinkel's almost five minute solo-chord intro on "A Life Unfolds," followed by Turner's soulful and almost weeping sax.

The second disc opens with the cascading movements of "View From Moscow" a 12/8 thrill ride that is completely satisfying. Other memorable moments include the feel good modal blues of "Safe Corners" with another lengthy intro from Rosenwinkel and his wordless (scat-like) soloing.

The double CD closes with the smoking "Myron's World" written by Turner from his 2001 release, Dharma Days (Warner Bros., 2001). Turner sets things up with his own four minute sax intro, a distinctive post-Coltrane sound—fluid, thoughtfully inquisitive and soulful. The band then ups the ante, strongly, with hard swing and imaginative solos, including creative sticks by Harland, proving once again why he's one of the hottest young drummers around.

There are many variables that can make live recordings "imperfect." Band issues, sound problems, post edit cuts, and so on. But from start to finish The Remedy is a total success showing the potential of "music in the moment." It may very well be "the remedy" as Rosenwinkel has stated.

Personnel: Kurt Rosenwinkel: guitar; Mark Turner: saxophone; Aaron Goldberg: piano; Joe Martin: bass; Eric Harland: drums.

Track listing:
CD1: Chords; The Remedy; Flute; A Life Unfolds.
CD2: View From Moscow; Terra Nova; Safe Corners; Myron's World.

Buy from ArtistShare